Le Comique Pour Dénoncer

bouffons en plus de divertir le souverain, jouent un rôle essentiel sur le plan politique en s’imposant comme une forme de contre-pouvoir, par l’expression de la voix du peuple. Mais ce contre-pouvoir, s’il s’exerce souvent en vue de corriger et de dénoncer, s’attaque parfois aux défauts humains en utilisant la moquerie, voire la méchanceté. Ainsi, nous sommes amenés à nous demander : quelle est la fonction socio-politique du bouffon et comment joue-t-il un rôle primordial dans la société ? Pour

pieuse. Bien que la pièce ait plu au Roi, elle est interdite jusqu’en 1669 d’où son remplacement par le Don Juan ( qui contient des allusions à l’hypocrisie et à la fausse dévotion lorsque Don Juan feint de se convertir pour avoir la paix !) La pièce dénonce quelqu’un qui se sert de l’hypocrisie et de la fausse dévotion pour s’introduire dans une famille et accaparer les biens du maître de maison, épouser sa fille et séduire sa femme : entreprise d’usurpation de pouvoir, véritable escroquerie. Se fonde

agréable ? » → Sganarelle est donc obliger de répondre en son sens Don Juan agit selon son bon plaisir : son libertinage de conduite Dans la tirade de Sganarelle (l.30-31), il reproche la qualité de noble – Énumération des vêtements → dénonce l'ostentation, la parure excessive – Répétition de : « bien » → insiste sur la qualité de leur apparence physique – Adjectifs : « blonde /frisée / dorée » → ridiculises les nobles Le valet reproche principalement à son maître de se moquer

règne de Louis XIV avec Les precieuses ridicules ou encore Dom Juan. Il propose une comédie de divertissement mais il dénonce aussi la bétîse humaine. Les extraits que nous allons étiduer maintenant sont la sixcième et septième scène de l'acte IV de l'Avare. Harpagon en est le personnage principal. Harpagon est un homme avare. Molière veut faire la satire de l'avarice, il veut dénoncer par le rire, ce qui se faisait déjà dans l'Antiquité. L'extrait se situe vers la fin de la pièce, en pleine crise :

ambitieux que celui d’une simple comédie populaire. Nous constaterons donc la présence d’un scénario amusant, permettant un comique abordable par tous grâce à la mise en scène de personnages humoristiques. Nous observerons ensuite que l’auteur se sert de son œuvre dans un but précis, et fait évoluer les personnages au cours de l’œuvre de façon à donner une leçon au spectateur. Le comique de l’Ecole des femmes réside, tout d’abord, en son scénario. Il se constitue de plusieurs éléments. Nous observons que

Les registres comiques 1. Le registre comique Définition : il est destiné à faire rire. On peut distinguer différents types de comique :  Comique de caractère : il souligne le ridicule de certains traits de caractère que les personnages cultivent avec excès (avarice, jalousie, prétention, coquetterie, goût trop prononcé pour l’ordre...). Ex : Harpagon dans L’Avare de Molière dont l’avarice est telle qu’elle en devient ridicule.  Comique de situation : il tient principalement au développement d’un

tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons

transmet émotions alors qu'un discours écrit ou oral qui présente une liste d'arguments peut ennuyer, laisser insensible. Le comique notamment dans la comédie : rire permet de décontracter l'atmosphère et donc mieux accepter les critiques du dramaturge. De plus, le comique permet de critiquer un défaut par exemple en ridiculisant un personnage qui le symbolise → Molière II-Dénoncer une injustice avec une fiction est efficace A Simplicité d'accès ; identification facilitée ex: fable du loup et l'agneau

pendant des siècles, elle renaît au Moyen-Âge, et ne cessera d'évoluer jusqu'à nos jours. Au XVIIème siècle, elle se renouvelle en s'inspirant de la Commedia Dell'arte et multiplie ses genres. On distingue parmi eux, la comédie de mœurs, où sont dénoncés les satires contemporains grâce au rire et à l'humour. Le Mariage de Figaro, œuvre du XVIIIème siècle, en est l'un des plus illustres représentants. Suite du non moins célèbre Barbier de Séville, il relate les aventures de Figaro, un homme du peuple

Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de Molière ne dénonce-t-il pas le rire mal employé? Sujet : Ainsi, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Il est nécessaire, ici, de distinguer la comédie du registre comique, les dissensions entre ces deux aspects qu’on pouvait croire inséparables étant porteuses de sens. Annonce des axes : I- Les aspects comiques d’une pièce font rire (quels sont-ils? pourquoi font-ils