Le Comique Pour Dénoncer

directement issu, avec pour chef de file français, Voltaire. Mais alors, comment peuvent-ils dénoncer ce qui les scandalise ? Nous aborderons d'abord l'effet des sentiments sur le lecteur (ou le spectateur), puis nous examinerons les différents types de textes et de discours permettant cette mise en cause et enfin nous verrons les effets qu'utilisent ces artistes. D'abord, les artistes peuvent dénoncer ce qui les scandalise grâce aux émotions qu'ils provoquent auprès du lecteur ou du spectateur

de divertir ?OUINON-Cette pièce est très humoristique -Il y a de l’intrigue-La mise en scène -C’est du théâtre-Critique sociale, la pièce de Molière présente une critique satirique des pratiques médicales de l’époque-Caractère éducatif, Molière dénonce aussi les abus médicaux, éduquant ainsi le public-Les personnages, ils sont aussi développés pour refléter les différentes facettes de la société« Le Malade Imaginaire » de Molière est l’une des pièces les plus célèbres de Molière. Cette pièce est

tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique est souvent mise en scène au travers d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus particulièrement entre un maître et son valet. On en vient à se demander si la relation maître-valet à t’elle uniquement un but comique ? Au théâtre, nous remarquerons que la relation qui lie un maître à son valet peut parfois faire rire, même si cette relation n’aspire pas seulement à un unique objectif comique. I - Thèse

divertissement ? Depuis l'Antiquité, la comédie s'est le plus souvent imposée de dépeindre une satire de la société. Horace l'a dit en latin "Castigat Ridendo Mores". C’est d’après lui un moyen de dénoncer et de discréditer certaines habitudes et coutumes déplaisantes. Molière grand dramaturge du XVIIème siècle, représente pour la première fois sa comédie Le Malade Imaginaire en 1673. Il appartient au

perturbateur 2. Développement : succession des faits accomplis avec une progression, une gradation. 3. Nœud : sommet de la tension 4. Liquidation : tirer d’affaires 5. Chute : l’épisode est clos. Les thèmes comiques : Le Roman de Renart utilise les thèmes comiques peu nombreux du Moyen-Âge, liés à la nourriture, aux réalités corporelles, au quiproquo verbal et, par-dessus tout, au triomphe de la ruse sur la force. Dans le roman, la nourriture tient une place primordiale, mais elle

dénonciateurs, parfois trop près de la réalité alors tabou ou interdite à dévoiler. Le théâtre est un genre particulièrement propre à déclencher cette censure. Mais pourquoi ? Le jeu d’acteur, la double face du théâtre ainsi que les thèmes abordés et dénoncés par les dramaturges vont alors être étudiés, passés au peigne fin afin de comprendre en quoi ce genre est touché plus que d’autre par cette censure. Le genre littéraire du théâtre détient un énorme avantage : il peut être joué. Et qui dit jeu

Le théâtre comique ne sert-il qu'à faire rire ? • Il n'y a pas que la comédie qui fasse rire (même si évidemment c'est le genre privilégié). • Le comique fait rire mais aurait une/des autres fonctions. Il faut donc se demander ce qu'apporte le rire dans une pièce de théâtre. Dans une première partie, il serait bon de rappeler les divers éléments comiques dans les comédies et, dans une deuxième partie, on pourrait montrer que le comique ne vise pas que le rire. Enfin, dans une troisième

intentions du Comte Almaviva : elle espère par cet effet couvrir Suzanne de honte. De plus, celle-ci sera contrainte de refuser publiquement lesdites avances. Le Comte, alors blessé, devrait favoriser le mariage de Figaro et Marceline.Beaumarchais dénonce les machinations exercées dans l’optique d’un mariage, contraires au réel libre-arbitre de chacun prôné par le dramaturge.Acte I Scène 10Le Comte souhaitant user du droit de cuissage sur Suzanne, son valet met en œuvre un stratagème afin d’éviter

de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons le cas contraire, c’est-à-dire que les aspects comiques ne font pas que rire La comédie est un moment que choisit le spectateur pour s'amuser, se détendre et surtout rire ! En effet Le théâtre est là pour faire rire grâce au registre comique qui est propice à la détente, et à l’amusement.

XVIIe siècle Il existe différents sous-genres de la comédie : La farce La comédie d'intrigue La comédie de caractères La comédie de mœurs La comédie-ballet La farce est une courte comédie, dont le registre est prosaïque voire grossier. En effet, le comique fait appel à l'usage du patois, des jeux de mots bas, des chutes, des bagarres, etc. La farce est à l'origine de la comédie telle qu'on la connaît : sa naissance remonte au temps des romains. Elle s'est ensuite développée pendant le Moyen-Age pour