Le Comique Sert Il Uniquement à Faire Rire

Commentaire stylistique : « Les monocles », À la recherche du temps perdu , Proust. Ce passage est tiré de la deuxième partie du premier tome de À la recherche du temps perdu de Marcel Proust intitulé Un Amour de Swann (1913). Cet extrait provient plus particulièrement du chapitre « Les monocles » et s’apparente à un texte de description. En effet, le narrateur décrit de façon

position et a pu permettre de changer les mentalités. Dans quelle mesure la littérature peut-elle dénoncer les inégalités, les injustices, les scandales ? Dans une première partie nous étudierons comment la littérature à travers ses différentes formes explique des idées et se charge de convaincre et de persuader le lecteur puis nous verrons que son rôle ne doit pas se limiter à cette seule fonction. Le romancier raconte une histoire qui peut être fictive ou réelle mais cherche à véhiculer les

pour apprendre. Mais dans quelle mesure l’imitation permet-elle de créer ? Créer, c’est inventer, donner naissance à quelque chose de nouveau. Les réécritures ouvrent-elles le champ à l’originalité et à la création ou restreignent-elles les auteurs ? La limite entre imitation et création n’est toutefois pas toujours aussi simple à définir. Imiter permet généralement d’amener l’auteur à créer, soit en approfondissant le point de vue de l’auteur imité, soit au contraire en s’appuyant sur l’auteur pour

mesure le genre théâtral peut être défini comme une d'"Illusion comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion comique », c’est imaginer un monde où rien n’est vrai, tout est joué par

Jourdain, le maître de musique et le maître à danser discourent de la médiocrité du maître de maison, compensée, il est vrai, par l'ampleur de s bourse ; M.Jourdain n'est certes pas éclairé, mais il paie bien (scène1) ! Arrive M.Jourdain, qui fait longuement admirer sa riche tenue à ses professeurs, avant d'écouter la pastorale composée à son intention, qui constitue le premier intermède (scène2). ACTE II : Satisfait de la petite bergerie, qu'il compte faire représenter le soir pour une personne de

pour apprendre. Mais dans quelle mesure l’imitation permet-elle de créer ? Créer, c’est inventer, donner naissance à quelque chose de nouveau. Les réécritures ouvrent-elles le champ à l’originalité et à la création ou restreignent-elles les auteurs ? La limite entre imitation et création n’est toutefois pas toujours aussi simple à définir. Imiter permet généralement d’amener l’auteur à créer, soit en approfondissant le point de vue de l’auteur imité, soit au contraire en s’appuyant sur l’auteur pour

Les Misérables publié en 1862. Rappelons qu’au XIXe siècle, la « question sociale » devient prégnante : à la suite de la révolution industrielle s’est constitué un prolétariat misérable de classes laborieuses très souvent considérés comme dangereuses « Classes, laborieuses et classe dangereuse » de Louis Chevalier, auquel sont sensibles de nombreux écrivains, parmi lesquels Victor Hugo. Ici, c’est à la condition des forçât que s’intéresse Victor Hugo, des hommes de milieux populaires, mais souvent condamnés

grande valeur", nom commun d'abord utilisé pour parler des personnages exceptionnels, des demi-Dieu qui brillent par leur bravoure et leur force. Pourtant, l'histoire a fait évoluer les mœurs et peu à peu les héros légendaires aux nombreuses qualités se sont transforéms en des personnages aux défauts aussi nombreux qu'impensables à l'époque classique ou antique, mais pourtant beaucoup plus humains. Puisqu'un héros est le centre de l'action, et celui auquel le lecteur attachera souvent la plus grande

était son premier nom quand elle a été jouée par la Comédia del Arte. Après sa deuxième interprétation on a pu constater que cette comédie utilisée plusieurs stratagèmes d’ou la modification de son nom. Elle se sert des stratagèmes afin de prêcher le faux pour avoir le vrai et faire ressortir les diverses vérités enfouies semblable à l’amour qu’il y a entre Dorante et Araminte. Le procédé utilisé ici est celui de la fausse confidence qui va contraindre les personnages à dévoiler les sentiments de chacun

Baudelaire se compare à un albatros en mettant en avant la maladresse, la honte, la laideur et le caractère comique de cet oiseau : “maladroits et honteux” (vers 6), “comique et laid” (vers 10) et accentue l’effet de l’utilisation de ces adjectifs grâce à l’adverbe “piteusement” (vers 7) et le participe présent “en boitant” (vers 14), ainsi que les verbes “mime” (vers 12) et “empêchent” (vers 16), qui témoignent de l’incapacité et de la laideur des albatros. De plus, Baudelaire se sert d’une syntaxe particulière