Le Comique Sert Seulement A Faire Rire

fonctionne comme une « scène de poche » (l’expression est du spécialiste du XVIIe Marc Fumaroli), avec la place importante accordée à la parole des personnages. Pour mémoire, les Fables sont... « Une ample comédie à cent actes divers Et dont la scène est l’univers » (Le Bûcheron et Mercure, V, I) REPÈRES sur le burlesque Burlesque : vient de l’italien burlesco, « comique, plaisant ». Ce terme désigne, en France, au XVIIe, un style reposant sur le contraste des tons. Le poète fait parler des héros

successivement : Une représentation à l'Hôtel de Bourgogne, La rôtisserie des poètes, Le baiser à Roxane, Les cadets de Gascogne, La gazette de Cyrano. Edmond Rostand était très inquiet lors de la première, il redoutait les sifflets de la foule. Néanmoins, le succès populaire l'emporte et la pièce fut un véritable triomphe. Encore aujourd'hui, elle est considérée comme l'une des œuvres phares de la littérature française. Monsieur de Bergerac est un personnage réel, certes, il a été magnifié et héroïsé par

mémoire, ainsi pour les impulsions qu’il m’a données aux moments où mes idées n’étaient pas encore claires. DEDICACE Je dédie ce modeste travail tout d’abord à : pour son soutien et son aide surtout dans les moments difficiles. A Ma mère, la flamme de ma vie, la bougie qui m’a toujours guidé vers le bon chemin. Mon père, à qui je dois tout le respect et l’amour du monde vous, les deux êtres, les plus chers au monde, je dis : merci. Mes frères et sœurs qui ont toujours répondu présent

de préparation + correction - Le mélange des registres dans Dom Juan : questions + correction - Molière et son temps - Dom Juan, un mythe moderne Annexes - Le téléfilm de Bluwal - Sujet de dissertation : Le rôle de la comédie est-il uniquement de faire rire ? : barème et proposition pour une correction - Complément sur la représentation du surnaturel - Le libertinage de mœurs - Le libertinage d’esprit - Paroles de critiques sur la pièce - Paroles de metteurs en scène - Théâtre baroque et pièces machines

greffier timide, son ami Jean avec lequel il va se disputer à propos des rhinocéros, et un chœur de personnages falots; puis malgré l'apparition d'un second animal, tout semble rentrer dans l'ordre (acte I) . Le lendemain, au bureau où travaillent Bérenger et Daisy, une jolie dactylo qu'il aime et qui a aussi assisté à l'incident de le veille, les employés, Dudard et Botard, et le chef de service, Monsieur Papillon, se montrent perplexes quant à ce que Daisy et Bérenger racontent. Mais l'apparition d'un

voir comment celui-ci travaille. Il va à l’encontre d’une autre idée, longtemps maintenue : Le poète est un être inspiré par un pouvoir surnaturel, qui travaille seulement par intuition. Les poètes peuvent parfois s’enorgueillir de cette idée, ils seraient différents de tous les autres hommes, supérieurs, notamment au romantisme (à cette époque, il n’y avait pas de sentiment de supériorité, mais de différence par la souffrance. A partir de la l-33, on a une métaphore filée sur le monde du théâtre

l’imagination du metteur en scène à s’adapter à leurs consignes, ou au contraire le laissant totalement libre de son interprétation. Dans cette dissertation, nous nous demanderons dans quelle mesure le metteur en scène peut adapter sa représentation en fonction du texte de départ et de son interprétation personnelle. Nous nous pencherons d’abord sur le texte de théâtre, a-t-il un unique sens ou plusieurs ? Ensuite, nous verrons si le texte de base est seulement le texte de l’auteur ; enfin, nous

la poésie du Moyen Âge - Analyser les caractéristiques du registre épique Repères Monument à la fois littéraire et national, La Chanson de Roland a été l’objet de discussions passionnées quant à son origine. Certains, partisans de la thèse de « l’individualisme », y voient la création personnelle d’un poète de génie (Turold) ; d’autres, adeptes de la thèse du « traditionalisme », font du texte un état, à un moment donné, d’une transmission séculaire. Ce qui est certain, c’est que les chansons de

mentionnant des « faits et prouesses », il s’agit d’un récit épique. Celui du Gargantua est moins explicite sur ce point, mais l’épithète inestimable respecte l’isotopie de la démesure propre à l’épopée. Autre renseignement générique : épouvantables, horrible, le nom et le titre de l’« auteur » relèvent du registre comique. Nous sommes donc dans l’imitation parodique des récits médiévaux, mêlant les codes épique et chevaleresque (cf. le titre de « roi »). En outre, Gargantua et Pantagruel sont initialement

S O M M A I R E ETUDE TABULAIRE LES INTRIGUES DE LA PIECE - les stratégies - les schémas actantiels - le sujet de la pièce : "La disconvenance sociale" est à lire dans : PORTRAIT DES DIFFERENTS PROTAGONISTES ( Le Comte, La Comtesse, Figaro, Suzanne, Chérubin, Marceline) MAITRES ET VALETS, UNE RELATION COMPLEXE LES RELATIONS DUELLES - Figaro / le Comte - Suzanne / le Comte LES RELATIONS COMPLICES -Suzanne / la Comtesse - Figaro, Suzanne ,la Comtesse / le Comte LE