Le Confident Dans La Tragédie De Racine

Auteur : Jean Racine Titre : Andromaque Date de publication : 1667 2) Le genre de la pièce de théâtre c’est une tragédie Tragédie : (latin trageodia, du grec tragôdia) Pièce de théâtre dont le sujet est le plus souvent emprunté à un mythe ou à l'histoire, mettant en scène des personnages illustres et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, par le spectacle des passions humaines et des catastrophes qui en sont la fatale conséquence. Andromaque est une tragédie classique

Bhurrus. III achèvement sc 8 Récit d’ Albine. ACTE I , SCENE I EXPLICATION C’ est une scène d’ exposition qui, d’ après Scherer, doit être entière, concise, claire, intéressante et vraisemblable. Albine est la confidente d’ Agrippine : c’ est assez classique. Dans la première tirade d’ Agrippine, On apprend le lien d’ Agrippine avec Néron, le lieu au vers 4 et le moment au vers 2. Les deux personnages vont avoir des opinions différentes. Agrippine va exposer son

l'autre. Rosette qui a assisté à la scène meurt d'émotion. La conscience de leur faute les sépare à jamais. Camille quitte Perdican. PHEDRE Phèdre Phèdre et La tragédie classique La tragédie que nous appelons "classique" apparaît vers 1630. Une première génération, celle de Corneille, est bientôt supplantée par celle de Racine. C'est un genre extrêmement codifié : une pièce de théâtre en cinq actes et en vers, alexandrins à rime plate. Elle obéit à la fameuse "règle des trois unités" : l'unité

Pasiphaé. Hippolyte, fils de Thésée et d'Antiope, reine des Amazones. Aricie, princesse du sang royal d'Athènes. Oenone, nourrice et confidente de Phèdre. Théramène, gouverneur d'Hippolyte. Ismène, confidente d'Aricie. Panope, femme de la suite de Phèdre. Gardes. La scène est à Trézène, ville du Péloponnèse. **Phèdre, Racine, 1677 Phèdre est une tragédie qui respecte les principes du théâtre classique grec avec: - l'origine noble des personnages qui jouent un rôle politique; - la force

et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS : LECTURE / HISTOIRE LITTÉRAIRE - Connaître les caractéristiques de la tragédie classique - S’interroger sur l’évolution des formes théâtrales et sur les lieux théâtraux. - Analyser la structure et les personnages de la pièce. - Comprendre la notion de démesure / comprendre

Pour Aristote la tragédie  est l’imitation d’une action dans une forme dramatique et non narrative comme dans la poésie épique, cette « action dramatique » comporte des péripéties qui se terminent par une situation souvent malheureuse, laquelle suscite chez le public les deux sentiments de pitié et de peur ou la catharsis. L’histoire de la tragédie commence à l’époque de l’antiquité Grecque,  ou à cette époque  des pièces de théâtres étaient données en l’honneur de Dionysos, grâce à des auteurs

Résumés et Analyses 1. Phèdre ( Racine ) Résumé Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette, mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par Œnone, la nourrice de son époux : elle accuse Hippolyte d’avoir

ressortir l’ambiance sombre et triste de la tragédie… Telle est l’idée de Francis AZEMA qui a su avec brio trouver un concept adapté à cette œuvre de Jean Racine Le principe est simple : Le décor (des planches de bois pour représenter les divers appartements, quelques branchages, des bougies) et les costumes (combinaisons noires avec comme unique accessoire un drap blanc pour désigner l’empereur Titus et un jeu de chapeau pour les divers confidents, interprétés par Corine Mariotto) sont volontairement

contemporaines, ces romans d'amour entre bergers et bergères, qui imprègnent l'imaginaire sentimental de l'époque. Pendant plus de deux actes, le sort du petit Astyanax et le devenir d'Andromaque semblent totalement dépendre des caprices du sauvage Pyrrhus: Racine ne s'écarte pas de la figure légendaire du prince cruel et instable, dont les décisions autoritaires s'inversent au gré de son humeur. Mais continuer ainsi serait ôter tout rôle tragique à son Andromaque; la dernière scène de l'acte III est donc l'occasion

Siècle qui se défiaient des pièges de la passion. Mais il est évident que la tragédie offre d'autres sources d'intérêt que le simple apaisement social ou la moralisation des comportements. Déjà dans l'Antiquité, la tragédie jouait un rôle politique ou religieux. La tragédie peut éveiller à - la psychologie, - au conflit de valeurs, - au sacré, - à la finitude de la condition humaine, - au sens de la vie... Racine s'inscrit dans la lignée des moralistes du Grand Siècle pour qui la passion