Le Conflit Chez Corneille

SUJET : La comédie classique n’est-elle destinée qu’à divertir ? INTRO Amorce Si le théâtre classique a eu plusieurs auteurs célèbres, comme Racine ou Corneille pour la tragédie, en ce qui concerne la comédie classique, un seul nom semble avoir traversé les siècles: celui de Molière. Présentation sujet/ Problématique Au fil de ses pièces, Molière a ainsi défini ce que l’on appelle aujourd’hui la comédie classique. A travers l’analyse de plusieurs de ses pièces, on s’interrogera sur la

Hugo, Ruy Blas ou Cocteau, La Machine infernale. Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, Le Cid, p. 108 – Hugo, Hernani, p. 115 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : le théâtre dans le théâtre Œuvre intégrale : Corneille, L’Illusion comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, L’Illusion comique, p. 147 – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, p. 145 – Pirandello

d'une génération ?   Comment définir les liens entre les générations ? Les liens intergénérationnels s'inventent-ils de façon particulière aujourd'hui ? Les relations entre générations sont-elles nécessairement de l'ordre de l'opposition et du conflit ? N'y a-t-il pas aussi des liens de transmission, un souci de la génération qui suit à laquelle on a le devoir de transmettre un patrimoine, une histoire, une culture, une société bien organisée, un environnement bénéfique ? N'y a-t-il pas aussi des

après l’affrontement contre les maures. Elle utilise le vocabulaire de la victoire : « victoire » (v. 8); « vaincus » (v. 12); « vainqueur » (v. 20) et de plus qualifie celle-ci d’ « entière », annonçant ainsi le triomphe total de Rodrigue. De plus, Corneille utilise une synecdoque tout au long de la scène qui apparait telle une allégorie de l’héroïsme, il s’agit de l’image de « la main » qui est en effet filée jusqu’à la fin de la scène. Cette « main » semble être l’objet de la victoire, elle semble

bac /Dissertation rédigée (sur le conflit et le rôle des mots au théâtre) Dissertation rédigée (sur le conflit et le rôle des mots au théâtre) Parce qu'un exemple vaut parfois mieux qu'un long discours, nous vous indiquons ci-après une dissertation rédigée. Voici le SUJET de cette DISSERTATION : "Moi, je veux me fâcher et ne veux point entendre" dit Alceste, personnage du Misanthrope de Molière (1666). Pensez-vous justement que l'expression du conflit au théâtre peut se passer de mots

« jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait clairement que le conflit, ainsi que sa ©HATIER concrétisation – l’affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au e XVII siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c’est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d’affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs

Dissertation : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir, et dans quel but ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur Tartuffe, de Molière et Horace, de Corneille, étudiés en classe, sur les textes du corpus et sur toute autre théâtrale que vous connaissez. Code des couleurs : - 1ère étape de l'introduction : amorce, phrase d'appel. - 2ème étape de l'introduction : repérage de la problématique. - 3ème étape de l'introduction : reformulation de la problématique

théâtre parisien du XVIIe siècle regorge d’épisodes de rivalité entre les troupes, qui prennent notamment la forme de pièces jumelles, composées sur le même sujet, à l’instar des deux Bérénice de 1670 (celle de Racine à l’Hôtel de Bourgogne, celle de Corneille au Marais). On peut même faire l’hypothèse que la « fronde » se serait probablement dissipée si Molière ne lui avait donné, avec La Critique de l’École des femmes, un tel retentissement, en désignant lui-même ses adversaires, réels ou supposés, ainsi

part du privé, elle est appellée par Habermas « la sphère publique bourgeoise » (= espace fait avant tt d’activité venant du privé où les ind privés se mettent à commenter l’état); c’est le début de l’op° publique. Public au sens théâtral du terme. Chez Kant, le droit à se constituer en public va conduire à plus de rationnalité pol et c un ppe de progrès ds l’Histoire. Le débat public doit permettre aux op° les plus rationnelles de l’emporter. Les tps modernes ont dvt un individualisme en plusieurs

individuels (ruines, captivités…) ou collectifs (guerres, pestes, famines). > Elle se caractérise par un conflit, entre un personnage de haut rang et un destin qui le dépasse. Elle s’achève souvent par la mort du héros. > Elle doit émouvoir le spectateur et le libérer (catharsis) en lui faisant éprouver une gamme d’émotions violentes. > Sophocle, Eschyle et Euripide (Antiquité), Racine et Corneille (XVIIe siècle), Anouilh, Giraudoux et Cocteau (XXe siècle) sont les auteurs les plus connus. Le mythe