Le Corbusier Vers Une Architecture

d’autant que la population mondiale s’accroît. Face à cette réalité, est-il pertinent de penser que le mode d’habitation de demain puisse encore être celui de la maison individuelle ? Le célèbre architecte Le Corbusier répond à cette problématique grâce à son œuvre nommée : « Vers une architecture » écrit en 1923. Dans cet écrit l’auteur relate sa vision de l’architecture. Il nous explique comment l’habitation moderne deviendra par la suite un modèle vertical et non plus horizontal de part le surpeuplement

National Design Award in Architecture en 2002 et l’Honorary Fellow of the Royal Institute of British Architects in 2003. Il est également le détenteur d’une vingtaine de prix AIA New York dans plusieurs domaines. Enseignant à l’Université Columbia depuis 1981, Steven Holl est l’auteur de plusieurs textes. Parmi tous les livres qu’il a publié, on compte Anchoring (1989), Parallax (2000), Idea and Phenomena (2002), Luminosity/Porosity (2006), House : black swan theory et Architecture Spoken (2007). Steven

feuille blanche est un phénomène répétitif et mal vécu chez l'étudiant architecte et les concepteurs, être en mal d'inspiration renvoie une image négative et dévalorisante de soi, et le concepteur s'empressent toujours de sauter vers une solution. La créativité en architecture est l'une des notion les plus mal définie et en même temps, Tune des plus fascinantes qui soi ; caractéristique ou produit individuel, processus spécifique elle est devisé en deux catégorie: Tangible (concrète) : Concepts ayant

planches dessinées de Viollet le Duc, Frank Lloyd Wright, Jean Prouvé, Le Corbusier, Franck O’Gehry, Édouard François... Viollet le Duc : dessin de projet de restauration du chevet de Saint Saturnin de Toulouse, vers 1830. Dessin technique de maison démontable, Jean Prouvé, 1939. 2 planches de dessins perspectifs de Frank Lloyd Wright villas vers 1910. Dessin aérien de projet de grands ensembles, Le Corbusier, 1925, le plan voisin, quartier pour Paris. Croquis d’étude, Frank Gehry

BREFS RAPPELS Le fonctionnalisme et le modernisme Ce courant signe le véritable passage à l’industrialisation des formes urbaines. Cette transformation trouve sa justification dans le Mouvement Moderne dont le représentant le plus connu est Le Corbusier. Il donne la priorité aux réalisations à grande échelle, à la rationalité technique et à l’efficacité des plans. La ville est réduite à quatre fonctions (travailler, habiter, circuler, distraire) séparées dans l’espace (zoning et séparation des circulations)

touchée par le gothique. Leur architecture dite proto-renaissante présente une plastique du détail : * Florence, église San Miniato Le gothique est un art étranger d’importation. La structure continue avec des procédés antiques ou romans (contreforts, arc brisé) et la décoration vient envelopper le volume de motifs géométriques qui font déjà pressentir la Renaissance. Ici, comme chez les romains de l’Antiquité, structure et décoration sont deux choses distinctes. Ce passage vers l’esprit moderne s’explique

tentation de rompre cet ordre idéal pour admirer telle tour romane qui se dresse sur un fond d'église baroque ou pour entrer au Panthéon, à deux pas de Santa Maria sopra Minerva ? Une exposition de Francesco di Giorgio, de Neumann, de Borromini ou de Le Corbusier, chacun doit la créer pour soi, par sa propre recherche, par sa propre passion. Mais cette passion n'existe pas. Le grand public ne s'enthousiasme pas plus pour les travaux des architectes modernes que pour ceux des archéologues. Pourtant, après

large part au nombre d'or. L'époque contemporaine fait une large place au nombre d'or, en particulier avec le peintre Serusier et l'architecte Le Corbusier. Le peintre catalan Salvador Dali a également utilisé le nombre d'or dans sa peinture. On le désigne par la lettre grecque j ( phi ) en hommage au sculpteur grec Phidias (né vers 490 et mort vers 430 avant J.C) qui décora le Parthénon à Athènes. C'est Théodore Cook qui introduisit cette notation en 1914. Phidias réalise lui-même la statue

SEANCE 6. ARCHITECTURE OTTOMANE Période : 1500-1616 Thèmes : différences et répétitions L’archi ottomane sera abordée a travers la figure de l’architecte ingénieur Mimar Sinan (1490_1588) , dont l’oeuvre est marquée par la construction d’une centaine de mosquées en Turquie, et de ,ombreux ouvrages d’archi civile (ponts, viaducs) Comment Sinan fait évoluer l’archi byzantine ? * ordonnancée par des hiérarchies verticales, pensées de haut en bas, en créant un nouveau type de construction

de jeunes architectes de différentes nationalités, le fameux Team Ten, décide d’aborder de manière critique la question des fonctions humaines fondamentales, problème esquissé, mais non résolu par les anciens CIAM. Le débat semble alors se déplacer vers la Méditerranée. Au sein de cette problématique générale, notre attention s’est focalisée sur la notion d’habitat pour le plus grand nombre. Cette étude a été entamée par une méthode d’analyse à la fois synchronique - en analysant les différents contextes