Le Corps De La Femme Description

 HDA : l’ouvrier et la Kolkhozienne. Plan : 1°/présentation de l’œuvre 2°/ présentation de l’auteur 3°/Description et analyse 4°/Conclusion : Comment l’art se met-il au service du totalitarisme ? 1°/Présentation de l’œuvre Titre= L’ouvrier et la kolkhozienne Type=Statut en ronde bosse≠ haut relief et bas relief. Matériaux/dimension= acier inoxydable (alliage de chrome, de Nikel et d’acier)/25m de hauteur►80 Tonnes Date de création=1937. Auteur= Vera Moukhina. Contexte de la sculptrice

comment Charles Baudelaire donne travers la description d'une charogne sa définition de la poésie. Par la description du cadavre puis sa décomposition le poète rend compte de la supériorité de la poésie sur la vie et la mort Dans son œuvre, Charles Baudelaire prend le contre-pied de la poésie romantique. En effet il utilise l'ironie. Ce poème est composé de trois grands mouvements, le premier du vers. Tout d'abord le poète propose une description de la charogne découverte lors d'une promenade

horreurs de la guerre. Description : Il s’agit d’un tableau composé de couleurs monochromes (blanc, gris, noir) qui représente une scène intérieure où l’on voit différents animaux et personnages aux traits déformés. La toile est découpée en plans triangulaires : Le centre est occupé par une lampe en forme d’un °il, et qui domine toute la scène. Au-dessous, la silhouette d’un cheval, dont les violentes contorsions traduisent une Immense frayeur. Au sol, gît le corps écartelé d’un soldat : au

au XIXe (statut, difficultés, particularités, etc.) (Quentin/Sylvain 27/03) Le marché de l’art au XIXe (Lise/Océane/Marion 27/03) Les repas chez Sandoz (comparaison des 3 repas dans le roman) (Joffrey/Guillaume/Kevin 30/03) Comparaison entre la description du tableau de Claude (p. 85) et de celui de Manet, Déjeuner sur l’herbe (Bastien/Lorie et Laura/Emilie 21/03) Autour du tableau de Manet, Olympia (analyse, réception par le public) (Thomas/François 03/04) Corpus : 1) Lectures analytiques : Incipit

Dormeur du Val Arthur Rimbaud 1er Quatrain : description du lieu Vision belle du lieu (emploi des éléments de la nature) malgré l’intervention des haillons et du trou. Nature Trou de verdure Rivière Herbes Soleil Montagne Val Couleurs Verdure D’argent Luire Son : chante 1 matière : mousse  Picturalisation : mise en tableau, permet de situer l’endroit, se le représenter Termes positifs : chante, montagne fière, mousse de rayons 2ème Quatrain : description du soldat Soldat : bagarre, mort (risques

ce qui le fait passer pour un colonialiste. Sa ruine le pousse à assister à toutes les cérémonies religieuses où il prononce des prières, afin de gagner sa vie en tant que griot. L'histoire s'ouvre donc sur l'enterrement de Ibrahima Koné et la description d'une croyance africaine selon laquelle l'ombre du défunt agit encore après sa mort. Le retour à la réalité est brusque avec la présentation soudaine et brutale du prince ruiné. Son parcours jusqu'au cimetière met en évidence la déchéance et la

L’Homme qui marche II ne passe pas inaperçue. - Conçue en 1960, cette œuvre en bronze est, avec L’Homme qui marche I, sans doute la plus connue de son auteur. L’Homme qui marche II s’inscrit pleinement dans la dernière partie de la vie de Giacometti. Description : représentation d'un homme immense, extrêmement fin, en train de marcher seul au milieu du vide. Référence à L’Homme qui marche de Rodin, cette sculpture apparaît comme un « squelette dans l’espace ». – Une peau fine couvre les os ; la maigreur

Vénus anadyomène fait parti de son recueil, créé au XIXème siècle. Ce titre fait référence à une représentation de Vénus, une femme belle, à son périgée, anadyomène qui veut dire en grec « qui sort de l’eau », car le moment où l’on sort de l’eau est un moment de gêne et à l’inverse total de la grâce que devrait avoir une femme comme celle-ci. Dans ce poème, nous allons nous demander comment la prostituée va être sublimé par le poète et comment avec modernité Rimbaud

horreurs de la guerre. Description : Il s’agit d’un tableau composé de couleurs monochromes (blanc, gris, noir) qui représente une scène intérieure où l’on voit différents animaux et personnages aux traits déformés. La toile est découpée en plans triangulaires : Le centre est occupé par une lampe en forme d’un il, et qui domine toute la scène. Au-dessous, la silhouette d’un cheval, dont les violentes contorsions traduisent une immense frayeur. Au sol, gît le corps écartelé d’un soldat : au

I. Etude de l'incipit (l1 à 65): Le mot incipit est utilisé uniquement pour un récit, il doit jouer un rôle sur l'imagination du lecteur, mettre en place les éléments et nous plonger dans l'univers. On peut voir beaucoup de description (description du carde -> importance du paysage), ainsi que d'occurence de noms propres ("les champes Elysées" ; "Neuilly"...), Maupassant créer une précision, on arrive à reconnaître les lieux car ils existent, c'est un effet de réel. l 1 à 4: on peut croire