Le Couple Dom Juan Sganarelle

la dictature à travers l’image d’une transformation physique en animal sauvage. Dans le second extrait, tiré de Dom Juan de Molière, on assiste à la mort exemplaire d’un héros outrageux. Ici, les effets sont poussés à l’extrême  du tragique : l’aspect solennel de la scène de dénouement, présente dans les propos de la statue, côtoie l’emphase, traduite par les exclamations de Dom Juan : « Ô ciel ! », « Ah ! » ou par les expressions hyperboliques telles que « Un feu invisible me brûle ». On trouve

Italiens joue les « jours ordinaires », la troupe de Molière les « jours extraordinaires »[19].) le théâtre du Petit-Bourbon. Molière va y jouer deux ans. La troupe est composée de Molière, des deux sœurs Béjart, des deux frères Béjart, du couple de Brie, du couple Du Parc et de Dufresne, soit dix acteurs. En 1659, Dufresne prend sa retraite, faisant de Molière le véritable chef de troupe. Entrent deux acteurs comiques, Jodelet et son frère dit l’Epi, et La Grange qui va devenir l’homme de confiance

(1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers(prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Orgon et Tartuffe, Don Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire... L'invention dramatique

Étape 6 Étape 7 Étape 8 Un théâtre dans tous ses états ................................ Un nouvel avatar du mythe de Don Juan ............ Don Juan à la recherche de lui-même : sincérité, duplicité, complicité ................................ Le libertinage dans la dramaturgie de sa problématique ...................................................... Don Juan traître à lui-même ou la mort d’un surhomme ................................................................... Une dramaturgie

inquiéter les rivaux de Molière et de quoi déranger les ennemis du théâtre. Molière va alterner dans sa production comédies légères, destinées à plaire au roi et au grand public, et quelques grandes comédies aux sujets graves, par goût de la satire. Dom Juan ou le Festin de pierre (1665) : Molière reprend l'histoire du séducteur de Séville, mais accentue le cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte

du Théâtre de l’Union-Centre Dramatique National du Limousin et crée en septembre 1997, l’Académie Théâtrale de l’Union, un centre de formation pour jeunes comédiens. À Limoges, il crée L’Orestie d’après Eschyle, Les Trois sœurs d’Anton Tchekhov, Dom Juan de Molière ; il coécrit avec Dick MacCaw et met en scène De Sade (A sad story) dans le cadre de Bologne 2000, ville européenne de la culture (tournée en France, Italie, République Tchèque, Allemagne). Il met en scène à l’automne 2000 La Femme qui

Précieuses ridicules, reprise d’une pièce créée auparavant à Béziers. 1660 : contraints de quitter salle du petit Bourbon, comédiens s’installent définitivement au Palais-Royal. 1660 : Sganarelle ou le Cocu imaginaire, nouveau grand succès. 1661 : Molière, soucieux de réussir dans genre noble, écrit Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux, « comédie héroïque » -> aucun succès. -> se consacre alors essentiellement au comique : à partir de cette date et jusqu’à sa mort, il écrit et met

dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont contraint à s’orienter vers des sujets plus inoffensifs

jamais démenti. Cette comédie sérieuse, composée en alexandrins, est aujourd'hui un peu intimidante à lire ou à voir. La syntaxe fait parfois écran, le lexique est plus riche et plus précieux que celui de Dom Juan, composé en 1665 en prose. Il faut dire aussi que le sujet principal de Dom Juan est la tromperie amoureuse. C'est la tromperie la plus simple qui soit, elle n'est pas aussi élaborée que les plans compliqués que Tartuffe met en œuvre pour arriver à ses fins, et passer du statut de gueux

troupe est devenue « troupe du Roi ». Mais Tartuffe et Dom Juan, ses deux dernières pièces, viennent d'être interdites, car il a de nombreux ennemis. Au début de 1666, il a monté Le Misanthrope qui n'a pas eu le succès attendu. Alors il revient à la farce, et Le Médecin Malgré Lui est un triomphe, au point que c'est la pièce qu'il jouera le plus souvent. Le Médecin Malgré Lui utilise des ressorts fréquents dans la farce: les disputes de couples, les déguisements, la satire, sont autant de moyens de