Le Couple Dom Juan Sganarelle

appeler un rire libérateur. Les vieux procédés comiques empruntés à la farce par exemple divertissent le spectateur à peu de frais. On songera aux claques généreusement administrées à Pierrot par Dom Juan à l’acte II, scène 3 et dont le comique culmine lorsque Pierrot finit par se pencher et que c’est Sganarelle qui avait entrepris de prendre la défense de Pierrot qui reçoit la claque à sa place ; ou même aux coups de bâton qui s’échangent dans Scapin En outre le théâtre est en quelque sorte le lieu

différence sociale. Dans le domaine amoureux, c’est la même chose : lorsque Arlequin avoue son amour à Euphrosine, celle-ci est blessée dans son amour-propre : comment un valet peut-il tomber amoureux d’elle ? Le mélange de condition sociale dans un couple est inconcevable étant donné que la société de l’époque ne l’accepte pas. On privilégie donc le respect des statuts plutôt que le bonheur. Cela nous amène donc à une autre critique présente à la fois dans Le Jeu de l’Amour et du hasard et dans L'Île

les personnages avec efficacité − présentation directe ou indirecte des personnages (cf réponse à la question 1) − le portrait au théâtre : un personnage est présenté par les dires d'un autre : Dom Juan est dépeint comme un « grand seigneur méchant homme » à l'acte I, scène 1 par son valet Sganarelle, ce qui crée un effet d'attente chez le spectateur qui attend d'autant plus son arrivée. − côté artificiel mais nécessaire de la scène d'exposition : les personnages doivent se nommer, s'interpeller

imprévu -> mise en relief d'événements importants -> rupture totale avec le passé " on me met un jour dans la rue ", " je reprends ma trousse et mon cuir anglais "  2. Mise en scène et cette alternance récit - discours Les passages de discours sont couplés avec la position levée : " (Il se lève) Que je voudrais bien tenir un de ses puissants de quatre jours… " " (Il se lève en s'échauffant) On se débat ; c'est vous, c'est lui, c'est moi… " -> Cette gestuelle permet de combattre la monotonie d'un monologue

il devient « Molière ». Mais ses tragédies sont des échecs. En 1645, c’est la faillite. Il fonde avec Madeleine une nouvelle troupe qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands succès. En 1658, la troupe regagne Paris. Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tartuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes. Le Misanthrope est une comédie de caractère et une satire de la société. Mort

-> mise en relief d'événements importants -> rupture totale avec le passé " on me met un jour dans la rue ", " je reprends ma trousse et mon cuir anglais " 2. Mise en scène et cette alternance récit - discours Les passages de discours sont couplés avec la position levée : " (Il se lève) Que je voudrais bien tenir un de ses puissants de quatre jours… " " (Il se lève en s'échauffant) On se débat ; c'est vous, c'est lui, c'est moi… " -> Cette gestuelle permet de combattre la monotonie d'un

personnages sont si caricaturaux que le nom de chacun devient, par antonomase, un nom commun (un tartuffe, un dom juan). Lec lecteurs ont affaire à des pédants affectés (comme l'illustrent Les Femmes Savantes, Les Précieuses Ridicules), des faux dévots (comme dans Le Tartuffe), des hypocondriaques (tel que Le malade Imaginaire). De même, Arnolphe dans L'école des Femmes est semblable à Sganarelle, dans Le Cocu imaginaire, et sont tous les deux obsédés par le cocuage. De plus, l'onomastique de Trissotin

Venise, Bordeaux, Constantinople au XVIIIème. Dom Juan : (1665-XVII) Comédie. Molière (Jean Baptiste Poquelin). Perso : Dom Juan, Sganarelle, Done Elvire, Guisman (écuyer DE), Dom Carlos, Dom Alonse, Dom Louis, Charlotte et Mathurine, Pierrot, La Ramée. Cadre s-t : Sicile, se déroule sur 2 jours. Au lecteur : L’Albatros : La Courbe de tes yeux : Union libre : (1931-XX) A. Breton. Poème surréaliste. « Union libre »=> oxymore pr dire couple nn marié. Descrip° fe rappelle cubisme de Picasso

théâtre s’enchainent et il commence à gravir les échelons de la réussite qui fait des envieux surtout ceux du parti dévot qui l’accuse d’athéisme et le qualifie de démon. Cette polémique fait interdire deux des ses pièces de théâtre : Le Tartuffe et Dom Juan. Cette querelle est donc bien plus que littéraire car elle engage la liberté du créateur dramatique. A 43 ans, Molière a eu une grave fluxion de poitrine. Une grosse toux ne l’a plus quitté depuis et il est mort immédiatement après la quatrième représentation

en cela découvrir une vérité. Ce qui démontre bien que la souffrance permet de révéler une vérité. Cette thèse peut aussi être avancée grâce à l’exemple des Acteurs de bonne foi, du même auteur, Marivaux. En effet dans sa pièce, Merlin inverse les couples et fait grandement souffrir Blaise ou encore Lisette. Cette dernière nous retranscrit sa souffrance en faisant preuve d’une grande jalousie. De ce fait ceux-ci se rendent compte de la vraie valeur et du véritable amour qu’ils éprouvent à l’égard de