Le Couple Don Salluste Et Ruy Blas

Scène d’exposition Ruy Blas Le drame romantique est un sous genre théâtral théorisé par Victor Hugo dans la préface de Cromwell en 1827, il se caractérise par un mélange des genres, une volonté de représenter la vie sous tous ses aspects : le beau et le laid, le bien et le mal, et un ancrage dans l’Histoire et se heurte donc au classicisme qui est jugé dépassé avec ses préceptes figés. Ruy Blas est la mise en pratique de cette théorie, elle peut être reliée à Hernani dans la mesure où elle

Eugénie  Grandet   La  Rabouilleuse  ou  Un  ménage  de  garçon   Le  Mariage  de  Figaro   Le  Barbier  de  Séville   Don  Quichotte   Cinna  ou  la  clémence  d’Auguste   Jacques  le  Fataliste  et  son  maître   Un  cœur  simple  in  «  Trois  contes  »   Ruy  Blas   Le  Jeu  de  l'amour  et  du  hasard   Une  vie   Les  Fourberies  de  Scapin   Le  Malade  imaginaire   Le  Tartuffe

Objet d’étude IV : Le théâtre et sa représentation Texte 1 Ruy Blas Acte 1, Scène 1 (entier) : la scène d’exposition Introduction : Cette scène expose le drame. 8 ans après Hernani, Hugo situe son intrigue en Espagne. La 1ère représentation a eu lieu le 8 novembre 1838, ce fût un triomphe (sauf le 4ème acte). Cette scène représente essentiellement la colère de Don Salluste (il donne son nom à l’acte) qui apprend aux spectateurs que la reine l’exile parce qu’il a séduit une de ses suivantes

devant elle et me tuer après ? Il fit un tour dans la chambre, se soutenant à peine sur ses jambes, mais la main serrée convulsivement atour du manche de son poignard. Aucun des deux ne faisait attention à ce qu’il pouvait faire. Il dit qu’il allait donner un ordre à son laquais, on ne l’entendit même pas ; la duchesse riait tendrement d’un mot que Fabrice venait de lui adresser. Le comte s’approcha d’une lampe dans le premier salon, et regarda si la pointe de son poignard était bien affilée. Il faut

279832BWY_FicheGF_2017_Ruys_Blas_fm9.fm1 Ru y Bl as 1re. Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours HUGO Ruy Blas Édition avec dossier de Sylvain Ledda no 9782081390638 ● 2,80 € I. Pourquoi étudier Ruy Blas en classe de première ? ’étude d’un drame romantique s’avère particulièrement adaptée aux classes de première générale et technolo- gique, dans la mesure où elle s’inscrit dans la continuité du travail mené en seconde : elle permet aux élèves de réin- vestir non

de « Ruy Blas » de Victor Hugo est constitué entièrement d’un texte narratif et descriptif qu’on peut qualifier en tant que didascalies externes. Ou encore la même œuvre à la fin de l’acte III scène 4, une longue didascalie est visible indiquant les descriptions : « enveloppé d’un grand manteau, coiffé d’un chapeau galonné d’argent » (lignes 34-35) les mouvements des personnages : « il s’est avancé lentement vers Ruy Blas sans être vu » (lignes 35-36) et enfin le coup de théâtre « Ruy Blas reconnaît

éclairage sur les personnages, sur leur statut ou leur caractère. L’habit de Don Salluste, avec son « riche manteau de velours vert clair, brodé d’or et doublé de satin noir », répond au décor fastueux. La « Toison d’or » signale et symbolise sa toute-puissance. Le noir de son costume est à l’image de son âme de traître, mais son « riche manteau » traduit sa dissimulation. Gudiel, son âme damnée, est à l’unisson (« en noir »). Ruy Blas, lui, se distingue d’eux par son habit de laquais, marque manifeste et

fonction décorative (le décor, en particulier la couleur locale) ; une fonction dramatique : l’objet est au centre du dialogue et de la gestuelle des personnages, il est manipulé ou impose au personnage des déplacements. Il peut aussi contribuer à donner les thèmes de l’intrigue. Il intervient donc ds le jeu des comédiens et ds le déroulement de l’action (par ex ds Tartuffe, de Molière, Elmire invite Orgon à se cacher sous une table. Elle veut ainsi lui faire découvrir l’hypocrisie de Tartuffe ; ds

emplifié grâce à la mise en scène. Avant le XXe, le dramaturge faisait entièrement le travail de l'écriture jusqu'à la représentation. Est ce que de part le travail du metteur en scène la pièce est transformé du livre à sur scène ? Grâce à la pièce Ruy Blas de Victor Hugo et au théâtre en général, nous étudierons comment le travail du metteur en scène donne du sens et de l'originalité à la scène ainsi que les limites du metteur en scène sur le changement du sens du texte puis nous nous focaliserons

Bury, après avoir évoqué Ruy Blas, le classe parmi les « héros romantiques [qui] représentent le désaccord entre le rêve et l'action ». Si le rêve marque une absence profonde de réalité ou un détachement complet de celle-ci, le terme d' « action » diffère de la notion de « pensée » et prouve une capacité d'agir, de réaliser quelque chose. Ruy Blas est-il incapable d'agir dès lors qu'il rêve ou ses aspirations le mènent-ils à une réalité qu'il ne peut éviter ? Pour Ruy Blas, comme pour Hamlet, il