Le Couple Jean Bérenger Rhinocéros

spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique

s'intéresse alors à Kafka, Proust et Dostoïevski. En 1947, Ionesco conçoit sa première pièce La Cantatrice chauve, qui est jouée en 1950 et à défaut d'attirer immédiatement le public, retient l'attention de plusieurs critiques. En automne 1957, paraît Rhinocéros, nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant l'éclatement contagieux du patriotisme chauvin et du racisme qui saisissait la France à l'occasion de la « Bataille d'Alger ». En 1975 il donne sa dernière pièce, L'Homme aux valises

réduisant l’action au minimum et en choisissant un langage à priori incohérent et insensé, naît dans ses conditions. Ionesco, écrivain franco-Roumain, est l’un des pionniers de ce nouveau théâtre. À priori absurde et sans sens logique, la pièce Rhinocéros aborde le thème de la Résistance et la montée des totalitarismes. D’un autre côté, en réécrivant le mythe de Caligula, empereur romain, Camus dans sa pièce, évoque le combat de l’homme face au Destin et la tragédie humaine. Pour exprimer leur

Mais les répliques de personnages nous apprennent aussi beaucoup : elles nous renseignent sur l'intrigue, les caractères des personnages, leurs réactions. C'est le cas dans l'extrait de "Rhinocéros" où ce sont les reproches et les critiques de Jean qui nous renseignent sur l'état et sur l'apparence physique de Bérenger. Enfin, le registre de la pièce contraint aussi le metteur en scène et les acteurs à un certain style de jeu, et parfois à un certain décor ou à des costumes appropriés. Au 17ème

8 HISTORIQUE DU THEATRE DE L’EPHEMERE Le Théâtre de l’Ephémère est une compagnie indépendante créée en 1976 à Angoulême par 4 artistes. Deux des fondateurs, Didier Lastère et Jean - Louis Raynaud, en sont les co - directeurs artistiques. Après 12 ans d’activité théâtrale menée dans la région Poitou - Charentes, ponctuée de nombreuses tournées nationales et internationales, c’est sur la proposition de la Direction du Théâtre que l’équipe de l’Ephémère s’implante en 1988 au Mans .

l'ambassade de Roumanie auprès du régime de Vichy2. Ce poste lui permet de retourner en France en mai 1942. Il y reste définitivement avec son épouse, d'abord à Marseille, puis à Paris. C'est là que naît leur unique enfant Marie-France le 26 août 1944. Le couple connaît alors une période de grande gêne financière ; Ionesco entre comme correcteur au service d'une maison parisienne d'édition juridique et y reste jusqu'en 1955. La lente ascension[modifier le code] Théâtre de la Huchette en 1957

écrivain roumain et français. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. Eugène Ionesco est le fils d'un juriste roumain travaillant dans l'administration royale. Sa mère, Marie-Thérèse Ipcar, qui lui apprendra le français, est la fille d'un ingénieur français luthérien des chemins de fer qui a grandi en Roumanie

dramaturge et écrivain roumain et français. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises et Rhinocéros. Sommaire [masquer] 1 Biographie 1.1 Enfance et jeunesse 1.2 Les années difficiles avant, pendant et après la guerre 1.3 La lente ascension 1.4 Les années à succès 1.5 Les dernières décennies 2 Une triple figure d'auteur 2.1 L'« anti-auteur

l'humanité et la condition humaine. Représenté par de fameux dramaturges tels que Samuel Beckett ou Eugène Ionesco, le théâtre de l'absurde connut un vif succès dès son apparition avec des pièces restées célèbres telles que La Cantatrice chauve (1950) ou Rhinocéros (1959) de Ionesco, ou encore En attendant Godot (1952) de Beckett. « Il ne faut pas uniquement intégrer, il faut aussi désintégrer. C’est ça la vie. C’est ça la philosophie. C’est ça la science. C’est ça le progrès, la

spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique