Le Couple Maître Valet

Corneille. Le défaut de ce théêtre ( l’imbroglio en italien) c’est le côté romanesque poussé à l’absurdité, embrouille des évènements et le manque de naturel des sentiments. Seul Pierre Corneille innovera en remplaçant les « honnêtes gens » par des valets et des servantes, mais ses intrigues sont encore trop enchevêtrées et trop de complications sentimentales. * Comédie de mœurs ou de caractère. Molière se sert d’intrigue ou d’un entrelacement d’intrigues pour faire ressortir la vraie nature

élèves doivent pouvoir trouver seuls cette conclusion). Marivaux invite le spectateur à réfléchir sur l'inégalité sociale, sans toutefois réclamer un bouleversement social (structure circulaire du texte, image de l'île). Il incite les maîtres à plus d'humanité. Le discours de la pièce est donc moral tout en présageant les événements de 1789. Séance 3 - 3 h – Dominante : lectureObjectifs : - Différencier l'espace et le temps de la représentation théâtrale de l'espace

I. Situation du passage La scène 8 est la dernière scène de la troisième partie. C'est la seule scène où Arlequin et Euphrosine sont seuls. Les anciens valets devenus maîtres ont décidé, dans la scène 6, qu'Euphrosine serait promise à Arlequin; à la scène 7 Cléanthis a ordonné à son ancienne maîtresse d'accepter l'amour d'Arlequin. II. Projet de lecture La scène 8 marque la véritable "bascule" de la pièce. Le registre comique rencontre brutalement le registre pathétique, voire tragique

            Extraits  du  corpus     N°1  :  La  Farce  de  Maître  Pathelin,  auteur  anonyme   Présentation   La   Farce   de   Maître   Pathelin   (voir   le   Clin   d’œil   N°1)   a   été   composée   en   France   à   la   fin   du   Moyen   âge,   vers   1456-­‐1460   et   la   Commedia   dell’arte   est   née   en   Italie   pratiquement   à   la   même   époque.  

Stéphane Hessel, Toulouse Nom : Classe Objet d’étude : le texte théâtral et sa représentation du XVIIe siècle à nos jours Séquence 4 : Groupement de texte « maître et valet, deux figures théâtrales du pouvoir et de l'émancipation » COMMENT EVOLUE LA RELATION DE POUVOIR DANS CE COUPLE TRADITIONNEL DE LA COMEDIE En quoi la relation maître /valet est-elle révélatrice d’un état de société ? Lectures analytiques  Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, III, 5, de « LE COMTE – Autrefois tu me disais tout »

les personnages sont présents sur scène, comme à la scène 2 où Trivelin exposait les lois de l'île. Trivelin : celui qui a le dernier mot. Seuls les esclaves ont la parole, les maîtres sont silencieux. Un signe de l'inversion ? B. La réconciliation 1. l'unité retrouvée des personnages Les couples maîtres / esclaves sont reconstitués (les baisers). Tirade d'Arlequin : valeur du "nous" : harmonie retrouvée ("la paix est conclue") 2. L'annonce du retour à Athènes La fin des épreuves

distanciation est utilisé, où la mort et l’amour sont donc tournés en dérision par le comique. II- Le comique Dans Fin de partie, on retrouve deux motifs centraux de la comédie : le conflit de génération et le couple maitre-valet. Le couple Hamm-Clov rappelle ces couples de maitres et de valets qui dominent toute la tradition comique sauf que dans Fin de Partie, les rôles s’inversent constamment le dominant devient dominé. Clov, à qui Hamm impose ses caprices, attend d'être « sifflé » mais, doté d'une

ce méchant page."(III,17). Enfin, servante dévouée au service de la Comtesse, elle est une complice attachante qui ne recule devant rien (elle agira contre la volonté de Figaro) pour sauver l'amour de sa maîtresse pour son mari. (La relation maître /valet). Relation : Dans la première scène de la pièce, Suzanne présente ses relations avec sa maîtresse sous le signe de la tendresse. En effet, elle rappelle à Figaro que la Comtesse veut être la première à la voir le jour de son mariage , sûrement

sources 1.2 Réception 2 La pièce 2.1 Argument 2.1.1 Acte I 2.1.2 Acte II 2.1.3 Acte III 2.1.4 Acte IV 2.1.5 Acte V 2.2 Liste des personnages 2.3 Registres 2.4 Dénouement 3 Les personnages 3.1 Dom Juan 3.2 Sganarelle 3.3 Les rapports maître-valet 4 Dom Juan au théâtre 4.1 Mises en scène marquantes du XXe siècle 4.1.1 Louis Jouvet (1947) 4.1.2 Jean Vilar (1953) 4.1.3 Patrice Chéreau (1969) 4.1.4 Antoine Vitez (1973) 4.1.5 Daniel Mesguich (1996, 2002) 5 Adaptations cinématographiques

Conclusion : (les élèves doivent pouvoir trouver seuls cette conclusion). Marivaux invite le spectateur à réfléchir sur l'inégalité sociale, sans toutefois réclamer un bouleversement social (structure circulaire du texte, image de l'île). Il incite les maîtres à plus d'humanité. Le discours de la pièce est donc moral tout en présageant les événements de 1789. Séance 3 - 3 h – Dominante : lecture Objectifs : - Différencier l'espace et le temps de la représentation théâtrale de l'espace et du temps