Le Couple Maître Valet

Cléante, aimée d’Harpagon. Elle était jouée par Mlle de Brie (1630-1706). Anselme, père de Valère et de Mariane Frosine, femme d’intrigue. Elle était jouée par Madeleine Béjart (1618-1672). Maître Simon, courtier. Maître Jacques, cuisinier et cocher d’Harpagon était joué par André Hubert ( ?-1700) La Flèche, valet de Cléante était joué par Louis Béjart (1630-1678). Dame Claude, servante d’Harpagon. Brindavoine et La Merluche, laquais d’Harpagon. Un Commissaire et son Clerc.     ACTE PREMIER.

ECRIT D’INVENTION Après être revenu du marché, le ministre du Roi d’Espagne, Don Salluste de Bazan décide d’appeler son valet Blaze pour lui faire part des propos qu’il aurait entendu à l’étalage du poissonnier. Il décide de le contacter dans son bureau. Blaze arrive, les deux hommes s’installent confortablement et la discussion débute. DON SALLUSTE DE BAZAN s’asseyant sur son siège favori : Ah Blaze ! Mon bon Blaze ! Comment vas-tu aujourd’hui ? BLAZE s’asseyant

qu’en dénonçant la société de l’époque ? I- Comédie basée sur les mœurs sociétaux et sur le personnage d’un hypocondriaque qui amuse a. Comédie de mœurs · Personnage d’Angélique, un jeune couple amoureux : le spectateur suit leurs tribulations et se prend d’amitié pour eux = ils attirent toute la sympathie du spectateur · Sincérité d’Angélique quand elle croit que son père est mort // Béline, la belle mère se réjouit quant à elle de la pseudo

jeunesse de Suzannne - "riante": elle aime et profite de la vie La "gaieté" de Suzanne se rapporte également à sa jeunesse et à sa joie de vivre. Elle est en plus intelligente, "pleine d'esprit", ce qui nous donne une image intéressante du couple, un couple réfléchi, d'où la chute finale sur le "sage" qui montre sa vertu. Le pouvoir de séduction est également rapporté par l'"amour" et les "délices" de Suzanne. Le monologue enchaîne avec "...", après avoir évoqué les vertus de Suzanne dont la sagesse

de la condition humaine - mort Caractéristiques Langage et écriture: - remise en cause du langage - refus des codes linguistiques et littéraires - vers une écriture dépouillée Renouvellement: - renouvellement du topos de la relation maître-esclave - rupture de la tradition théâtrale - détournement des modèles et conventions - disparition de l'intrigue - combattre les illusions - refus du „réalisme“ des personnages et de l'intrigue - absurdité mise en scène - refus du théâtre

d’autres réussites : La Double Inconstance (1723), La Fausse Suivante (1724) et Le Prince travesti (1724). La vivacité de ces pièces inspirées de la tradition de la commedia dell’arte repose sur les coups de théâtre et les chassés-croisés entre maîtres et valets, auxquels Marivaux ajoute l’analyse psychologique et la réflexion sur les élans du cœur humain. En 1727, l’intrigue de La Seconde Surprise de l’amour fait écho à celle de la première Surprise de l’amour. Marivaux écrit également des comédies

Fiche de lecture - Le Mariage de Figaro, Beaumarchais • Personnages principaux Figaro : personnage principal de la pièce, valet de chambre du Comte, concierge du château Aguas-Frescas, fiancé de Suzanne. Débrouillard, ruseur, intelligent, aimant, joyeux, gaie, grand esprit, bon, séduisant, ingénieux… Suzanne : première camériste (femme de chambre et confidente) de la Comtesse, fiancée de Figaro. « spirituelle, adroite et rieuse », très grande sagesse, Le Comte : grand et puissant

changeante, incessamment rajeunie. Quant aux types comiques, ce sont les mêmes que ceux de la comédie italienne : ses masques et ses bouffons s’y retrouvent. Il y a d’abord les quatre types principaux : Pantalon, le Docteur, le Capitan, et les zannis ou valets, avec leurs variétés de fourbes ou d’imbéciles, d’intrigants ou de poltrons; puis les amoureux, les Horace, les Isabelle; enfin les suivantes, comme Francisquine, ou Zerbinette. Représentation Chaque acteur adoptant et conservant un personnage

Confessions » de Jean-Jacques Rousseau on retrouve l’idée du valet qui aime au-dessus de sa condition. -Le thème du valet déguisé se retrouve dans différente œuvre chez plusieurs auteurs. «Les Précieuses ridicules » (1659) de Molière ou bien encore dans le théâtre de Marivaux : « Les Fausses Suivantes » (1724), « Le Jeu de l’amour et du hasard » (1730) et dans « l’Epreuve » (1740). -On retrouve également le thèmes de l’opposition maître/valet dans les œuvres de Molière «Fourberies de Scapin » (1671)

FIN DE PARTIE – La relation Hamm-Clov Hamm et Clov sont maître et valet mais aussi père et fils adoptif. Relation ? Entre pouvoir, servitude et liberté… 1) Le duo théâtral La relation se lit en termes d’espace, de mouvements et d’immobilité, Hamm étant dépendant des déplacements de Clov. Hamm est le centre du dispositif. Clov a besoin de bouger pour penser, il parcourt la scène dans toutes les directions et revient toujours. Hamm demande à CLov de lui donner la réplique pour continuer