Le Cubisme Art Nouveau

artistiques du XXe siècle. Il a traversé le cubisme, le futurisme, Dada et le surréalisme en s'excluant de lui-même de tout courant. C’est auprès de ses frères, de sa sœur et de leurs amis qu’il entreprend son apprentissage de la peinture. À ses débuts, il fréquente principalement des artistes d’inspiration cubiste comme Fernand Léger ou Robert Delaunay, ou encore Albert Gleizes et Jean Metzinger, auteurs de l’ouvrage Du Cubisme qui pose les bases théorique du cubisme en 1912. En 1913, aux États-Unis, les

PUBLICITÉ ET ART Article écrit par Marc THIVOLET Prise de vue Les rapports de la publicité avec l'art, tel qu'il est défini par les historiens et les critiques, sont l'objet d'un malentendu. Par l'affiche, qui marqua ses véritables débuts, la publicité est certes d'origine artistique mais, à mesure qu'elle se développait en se diversifiant, elle s'est vu reléguée dans un ghetto qui pourrait bien correspondre à l'« inconscient » de l'art. Par sa seule existence, la publicité heurte de front la

Naissance 25 octobre 1881 Flag of Spain (1785-1873 and 1875-1931).svg Málaga Décès 8 avril 1973 (à 91 ans) Flag of France.svg Mougins Mouvement Cubisme, surréalisme Formation Académie royale des beaux-arts de San Fernando Œuvres principales Les Demoiselles d'Avignon (1907) Guernica (1937) Compléments Fondateur du cubisme avec Georges Braque Père de la styliste Paloma Picasso Pablo Ruiz Picasso, né à Málaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à

Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso (1907) Huile sur toile (243x233) Museum Of Modern Art, New York, USA Objet d’étude Les avants gardes au XXème siècle Thématique Arts Ruptures Continuités Domaine artistique Arts du visuel Biographie de l'artiste Né le 25 octobre 1881 à Malaga en Espagne sous le nom de Pablo Ruiz. Son père, José Ruiz Blasco est professeur de dessin. Il prendra le nom de sa mère, Maria Picasso en 1901. En 1891, il est admis à l'Ecole des Beaux-Arts de Barcelone

(1720-1760) Rocaille ou rococo  pavillons ornés de pierre et de coquillage à la mode à l’époque. Début Europe 1730 2. Néoclassicisme en peinture et en sculpture Néo = nouveau Classicisme = renvoie à l’antiquité, grec ou romain Surtout développé en Europe, +- 1750 à 1830 Apport de simplicité (par rapport au rococo) Art officiel des républiques naissantes 3. Les styles « néos » et l’éclectisme Les guerres vont diviser les territoires La révolution industrielle amène un bouleversement Contribution

mouvement et les caractéristiques de ce mouvement Syllabus très résumé, présentation des oeuvres en classe  Plan général du cours  Attention au vocabulaire: Précurseur: celui qui annonce Chef de file: celui qui mène (le représentant majeur) Art moderne 1) 1850 Réalisme  Chef de file: Courbet  La révolution industrielle modifie complètement la manière de voir les choses (fin de l'ancien régime, révolution française et belge). Les artistes peignent des tranches de vie (ouvriers, gens

dessinateur, graveur et céramiste espagnol, est l’un des plus grands artistes du XXème siècle. Inventeur de formes uniques, innovateur dans les styles et les techniques, il fut l’un des artistes les plus prolifiques de son temps, le fondateur du cubisme et l’un des piliers de l’art moderne. Né le 25 Octobre 1881 à Malaga (Andalousie), Pablo Ruiz Picasso commence très jeune à dessiner avec son père, professeur de dessin. Il réalise ses premiers tableaux à l’âge de 10 ans (le Petit Picador à 8 ans)

TD ART, HISTOIRE, SOCIETE Les courants modernes 1. Qu’est-ce que le moderne? Quand commence t-il? On a tous une vision différente de la modernité.=>Définie comme opposition avec ce qui la précède. Le XXe siècle est moderne car on observe un dvpt de la technologie, de l’ind, de la scté, de la médecine, etc… En esthétique, le moderne repositionne l’artiste au sein de la scté. Fin 19e, l’art est soumis à la critique, figé par des critères esth académiques. Au Xxe siècle, l’artiste va se détacher

de l’Hermitage, à Saint-Pétersbourg. Il est impressionné par la façon dont Rembrandt à réussi à introduire dans la peinture la dimension du temps avec le clair obscure. « Traditionnellement, la peinture est considéré comme un art de l’espace, tandis que la musique est un art du temps ». Rembrandt a introduit une dimension temporelle dans la peinture. Ces deux découvertes ouvrent à Vassili Kandinsky deux nouvelles dimensions de la peinture. A l’âge de 30 ans, Kandinsky décide alors d'abandonner

et l’analyse de cette œuvre de Pablo Picasso (1881-1973) vous mettrez en évidence les problématiques qu’elle soulève pour l’art moderne.· Le début du XXe siècle est marqué par le développement de nouvelles formes artistiques, tel le fauvisme ou le cubisme, considéré même comme les formes artistiques majeures de ce siècle. Pablo Picasso et Braque sont les initiateurs de l’art cubiste. Ce mouvement artistique qui a pour point de départ « Les demoiselles d’Avignon », de Picasso