Le Cubisme Art Nouveau

117235 - Le Corbusier Le Corbusier Charles-Edouard Jeanneret, dit Le Corbusier, a profondément influencé l'architecture moderne, en l'envisageant comme un art total, capable de résoudre les problèmes sociaux, par sa prise en compte des problèmes de l'espace, du tissu urbain et de la maison définie comme “ une machine à habiter ”. En 1922, il ouvre une agence à Paris, située rue de Sèvres, qu'il dirigera jusqu'à sa mort. La même année, il présente au Salon d'Automne de Paris un projet pour une

Montaigne pour fonder l'entreprise qui porte son nom, avec son compagnon Pierre Bergé qui ne le quittera plus jusqu'à sa mort. La première collection haute couture est présentée en 1962 ; elle sera suivie de la robe Mondrian ou la collection « Pop Art » qui rappellent son goût pour l'art, puis Le smoking et le tailleur-pantalon hérités du vestiaire masculin, la saharienne qu'il transforme d'un vêtement fonctionnel en un élément chic, les cuissardes, les blouses transparentes qui font couler tant

un mouvement artistique contemporain. Il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue, ou dans des endroits publics, et englobe diverses techniques telles que le graffiti, le pochoir, la mosaïque, les stickers, l'affichage. Il s’agit d’un art éphémère vu par un très grand public. Il est principalement pratiqué pas une population assez jeune. II tour Eiffel La tour Eiffel fut crée en 1889 (fin de construction) par Gustave Eiffel pour l’exposition universelle de Paris. Dès 1887, début

Section 1 : les avants-gardes : la rupture avec l'ordre établi Les avants-gardes avaient vu l'éclosion de plusieurs mouvements dit avant-gardistes comme le cubisme, le symbolisme. Certains de ces mouvements sont assez rapidement entrés dans la culture académique c'est pourquoi ils laissent la possibilité à d'autres artistes de porter l'étendard de la révolte et de s'inscrire contre l'ordre établi. On va s'arrêter sur deux mouvements qui vont refléter dans les domaines culturels la crise politique

et il est mort en 1973 à Mougin, en France. Il a vécu également de nombreuse année en France à partir de 1936 afin de fuir la dictature de Franco. Plusieurs style on succédés chez Picasso, il a eu sa période bleu, sa période rose(1904-1906) , le cubisme et le surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XX ème siècle par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit 50 000 œuvres dont environ 8 000 tableaux. II. Le contexte historique.

gravure comme art libre) et l’achat par Colbert de la collection de Marolles. De toute façon, l’entrée à l’Académie impose une condition draconienne : l’anoblissement de la gravure exige que l’académicien s’engage « à ne pas tenir boutique et à briser son enseigne ». De plus, l'administration, par le biais de la Communauté des libraires, impose le dépôt légal. A partir de l’Edit de Saint-Jean-de-Luz, l’eau-forte et toutes les autres techniques de l’estampe sont désormais considérées comme un art à part

domaine. Mais d'autres peintres ouvrent également d'autres voies artistiques, c'est le cas de Gauguin par exemple, qualifié de peintre post-impressioniste. Cézanne et Van Gogh ont recours à des couleurs très heurtées qui font d'eux les précurseurs du cubisme, dont Cézanne lui-même décrit le concept par cette phrase : « Traitez la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective, soit que chaque côté d'un objet, d'un plan, se dirige vers un point central. » Dans les œuvres d'art cubiste

le premier Manifeste du surréalisme, publié en 1924, André Breton, marqué par la lecture de Freud, inaugura ce qui allait être le processus de production de la plupart des œuvres littéraires et plastiques, en proposant de faire de l’inconscient le nouveau matériau du créateur. Ce matériau appelant une méthode de travail, le rêve à l’état de sommeil ou à l’état de veille, la parole sous hypnose, ou encore le fantastique, le bizarre, l’étrange et l’inattendu semblèrent constituer autant de moyens de

la chronologie dans l’œuvre de René Magritte. En effet, selon José Pierre, ce qui fit le génie de Magritte est sa capacité à se réinventer constamment et à s’ouvrir à tout ce qui l’entoure, à tout ce qui serait susceptible de présenter un intérêt nouveau pour l’art. Cette qualité est essentielle dans le parcours d’un artiste, c’est une preuve d’intelligence que de ne pas rechercher la voie de la facilité, surtout dans un monde comme l’art dont la principale caractéristique est d’évoluer sans cesse

objets, l’art nous permet, grâce au regard de l’artiste, de voir les objets tels qu’ils sont réellement sous leur nom et leur utilité. Vincent Van Gogh fait abstraction de toute convention en peignant La Chaise, nous la faisant ainsi voir sous un jour nouveau comme on a peu l’habitude de la voir. Francis Ponge dans son poème Le Pain bous fait redécouvrir cet « objet » si commun de notre alimentation que nous avons prit l’habitude de ne « pas voir ». Il nous le décrit comme un paysage avec sa chaîne de