Le Cubisme Art Nouveau

volontairement de toutes les règles traditionnelles de cet art. On remarque dans ce tableau une lutte en faveur d'un langage pictural entièrement nouveau, qui n'a rien perdu de sa force révolutionnaire aujourd'hui. Cette toile ouvre la voie à un nouveau courant artistique, le cubisme (1908-1914), dont l'apparition et le développement, vont déterminer une révolution esthétique en France et qui "change complètement la face de l'art européen". Le terme cubisme est d'ailleurs employé par dérision par le critique

: o Né pendant la révolution française dans une entreprise de restauration culturelle. Acquiert ses lettres de noblesse avec DAVID. Il instaure un langage plastique qui plait à la nouvelle bourgeoisie d’après révolution. o AA rejette : Art aristocratique du XVIII ( Watteau) Le romantisme ( exaltation de l’artiste et sensibilité) o Mise en place d’un système. On croit en une autorité, un jury, l’Etat = école académique. Garantie de valeur des produits

de 1909 à 1911, les qualifiant de « rayonnisme4 ». Michel Seuphor donne une définition de l'art abstrait assez prudente5, citée dans l'introduction du chapitre « Origines du développement de l'art abstrait » de Michel Ragon : « J'appelle art abstrait tout art qui ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité observée, que cette réalité soit, ou ne soit pas le point de départ de l'artiste6. » Historique Aux origines de l'abstraction[modifier | modifier le code] Synthétisant les définitions

explore de nombreux aspects de la poésie, allant de l'élégie au vers libre, mélangeant le quotidien aux paysages rhénans dans une poésie qui se veut expérimentale, alliant une quasi-perfection formelle et une grande beauté (Mai) à un hermétisme, un art du choc, de l'électrochoc, qui valut à Apollinaire d'être qualifié de mystificateur. Alcools montre le poète déchiré par ses ruptures amoureuses (avec Annie Playden, avec Marie Laurencin)1, ruptures qui résonnent au travers de poèmes tels que Mai2, Les

modernistes contestataires touchant les arts » ( Arno Mayer ). En effet, dans une société urbaine en pleine mutation et rénovation, des mouvements d’avant-garde fort nombreux et successifs viennent également démonter ces règles strictes et apportent un nouveau regard sur le monde. Cependant ces avant-gardes sont confrontées à de nombreux obstacles , notamment l’hégémonie de la peinture officielle européenne. Ces mouvements marginaux et contestataires sont en compétition avec la peinture académique, historique

n’a pas besoin, en art, de la nature parfaite. » Comme son prédécesseur Johan Barthold Jongkind (1819-1891), un « traducteur » de la nature et de la lumière. « Je préfère peindre des paysages et des maisons que j'ai vus par temps sombre, ou en plein soleil, lorsque la densité de l'atmosphère supprime les détails et accentue les grands contours ». Evolution de l’artiste: Impressionnisme - Cubisme - Abstractionnisme. Participant au rayonnement européen du cubisme (liens avec Picasso

société ), mais fut l’amorce de la découverte culturelle et de l’expérience politique (qui se concrétisera avec le Front Populaire ). Ce progrès : renforça le rôle de la politique en suscitant le vote le dimanche, mais également, permit d’amener un nouveau regard sur le monde et les existences de chacun : découverte du plaisir des loisirs et de la vie familiale. b) Le corps et les sports Temps de loisirs = mutation du rapport avec le corps : pratique du sport qui se diversifie. Ce besoin répond

devenir « père de l’art moderne » un an plus tard, Cézanne est devenu un grand parmi les grands grâce à son travail acharné et assidu. Son histoire, voilà ce qui va nous intéresser dans ces quelques lignes dédiées à sa vie ainsi qu’à l’évolution de son art pour mieux comprendre sa manière de peindre « les joueurs de cartes » ainsi que « la montagne St Victoire » que nous analyseront dans les prochains chapitres. Cézanne fait toutes ses études dans sa ville natale. Passionné par le dessin depuis l’enfance

personnages étaient inspirés par le cirque, comme le tableau les Saltimbanques (1905, National Gallery of Art, Washington). Les personnages de l’arlequin, de l’acrobate, du saltimbanque peuplèrent alors l’imaginaire du peintre. Au cours de cette première décennie passée à Paris, il fut l’ami de Max Jacob et de Guillaume Apollinaire qui fut le premier à écrire sur son travail. Il fréquenta les négociants en art Ambroise Vollard et Daniel Henry Kahnweiler, ainsi que des écrivains américains expatriés, Gertrude

soirées aux cabarets et au dancing sous le signe du jazz, du shimmy et du charleston. Le ton littéraire est donné par Marcel Proust et André Gide qui s’accroît avec le mouvement « dada », le surréalisme fait son apparition avec André Breton. L’art nouveau s’efface avec la guerre en laissant place aux épures de l’art déco où nous retrouverons Braque et Picasso. La mode Les hommes étant partirent en guerre, les femmes se retrouvant seules décident de s’émanciper en changeant radicalement, on préfère