Le Dernier Cri

n’est pas inutile de rappeler que l’art du Caravage doit sans doute beaucoup au théâtre : la Diseuse de bonne aventure (Louvre et musée du Capitole), les Tricheurs (Kimbell Art Museum) parmi les premiers tableaux, et l’Arracheur de dents parmi les derniers (Palais Pitti, vers 1608-1609), montrent comment la composition du peintre est en fait une mise en scène, inspirée pour les trois tableaux que je viens de citer du théâtre de la commedia dell’arte. Mais plus souvent encore le théâtre caravagesque

Gest i on d es R essourc es Humai nes Not e Cri t i qu e Al ai n Nat han 12 m ars 2003 J E A N - P H I L I P P E C H E N AU X SALAIRE AU MÉRITE: LA COMPÉTENCE PRIME I N T ROD U C TI ON « Tout travail mérite salaire ». C’est ainsi que Jean-Philippe Chenaux débute son ouvrage intitulé « Salaire au mérite : la compétence prime ». Dans son livre, Jean-Philippe Chenaux nous emmène à travers une rétrospective des divers courants des théories managériales en partant de l’Antiquité jusqu’à la

intraitable. Après un premier aveu à la scène 5 (elle a eu un amant), Clytemnestre va en faire un second ici, d'une grande intensité: 1. le caractère viscéral de sa haine pour son mari éclate dans cette scène; 2. cette tirade est pour elle un véritable cri de délivrance. I. Les raisons de la HAINE de Clytemnestre pour Agamemnon : 1. le mariage imposé : « du jour où il est venu m’arracher à ma maison, dit-elle, …/… je l’ai haï. » = absence de consentement mutuel ? = négation de sa liberté ;

sorte déposées en offrande aux pieds de Dieu. Les trois derniers quatrains sont une pure merveille, étrangement sonores après l‘exposé d‘œuvres picturales, comme si toute expression artistique se résumait à un même cri. Ces malédictions, ces blasphèmes, ces plaintes Ces extases, ces cris, ces pleurs, ces Te Deum, Sont un écho redit par mille labyrinthes C’est pour les cœurs mortels un divin opium ! C’est un cri répété par mille sentinelles Un ordre renvoyé par

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa- aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa- aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa,nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn- nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn Les quatre derniers exemplaires originaux connus de la "Magna Carta" sont réunis pour la première fois lundi à Londres, à l'occasion du lancement des célébrations des 800 ans de ce texte fondateur de la démocratie et du droit constitutionnel modernes. Anthony Clarke

étranger à soi est peu recommandé pour la santé) Inversion des valeurs : bestial = normal ? Monologue à dimension emphatique ⇒ désarroi du personnage Homme libre disparait de la scène ⇒ cri final pour la liberté ⇒ Renforcement du tragique de sa situation Tentation de la métamorphose : invitation du cri du rhinocéros –> « Ah brrr ! » Barrissements ⇒ Absurde/grotesque ⇒ Échec de l’animalisation du personnage ⇒ Un homme en rhinocéros = perte d’humanité = perte du langage = perte de la liberté

écrits contre un despote. Le livre n'était plus disponible en France depuis une quarantaine d'années, aussi l'universitaire hugolien Jean-Marc Hovasse a-t-il eu la bonne idée de publier chez Actes-Sud une nouvelle édition critique de ce magnifique cri de colère et d'indignation qui n'est pas sans résonances avec l'arrivée au pouvoir de Nicolas Sarkozy. Extraits: NAPOLÉON LE PETIT par Victor Hugo « Cet homme ternirait le second plan de l’histoire, il souille le premier » Résumé du livre Réfugié

il vint en aide à la jeune fille et à sa famille. Il y a trois plans sur la photographie. En premier plan, des enfants fuyant le bombardement. En deuxième plan, des soldats, journalistes et photographes entourant les enfants. Et en troisième et dernier plan, des nuages noirs dû au bombardement, bloquant l’horizon. La photo est en noir et blanc, la blancheur des enfants exprime leur innocence et leur vulnérabilité. La lumière se projette principalement sur eux. La photo a été recentrée pour mettre

mère poule qui couve ses petits sous son aile protectrice. La mouette, un oiseau marin peureux et crieur La signification symbolique du poème se lit surtout dans l'image de l'oiseau. A ce dernier est associé une sensation auditive agressive, un cri qu'atténue le qualificatif de tristement. Ce n'est pas un cri de douleur mais une sorte de plainte, d'appel au secours. Si la mouette peut annoncer le rivage à quelque naufragé, elle suit surtout d'instinct les bateaux de pêche à la recherche de poissons

entre les deux poètes. De plus, contrairement à la plupart des poèmes, ce poème de Laforgue ne semble adressé à personne. Nous comprenons d’ailleurs que ce n’est pas vraiment lui qui parle, mais son coeur : le poème ne serait pas moins qu’un cri du coeur, un cri de souffrance et de désespoir qu’il ne pourrait contrôler. Cela pourrait expliquer pourquoi Laforgue n’a pas cherché à élaborer une construction complexe de son poème, mais a au contraire cherché la plus grande simplicité : cela donne l’illusion