Le Dieu bleu

change, Qu'il est doux d'y rentrer bientôt; Que le ciel est un dôme aux merveilleux pilastres, Une tente aux riches couleurs, Un jardin bleu rempli de lis qui sont des astres, Et d'étoiles qui sont des fleurs; Que c'est un lieu joyeux plus qu'on ne saurait dire, Où toujours, se laissant charmer, On a les chérubins pour jouer et pour rire, Et le bon Dieu pour nous aimer; Qu'il est doux d'être un cœur qui brûle comme un cierge, Et de vivre, en toute saison, Près de l'enfant Jésus et de

Pensent oublier un peu qu’on est triste ici-bas, Et qu’ici solitude Est le dernier repas. Elle avait les yeux noirs desquels on voit du bleu, Qu’on prend pour l’océan, dans lequel on voit dieu, Qui font toucher du bout des doigts les horizons, Mais toujours à la fin, On est seul au milieu des vagues de sanglots et du sel dans la gorge Et

franco-italien François Pascal Simon Gérard reconnu comme Baron Gérard. Il est actuellement exposé au Louvre et il fait 186 cm x 132 cm. L’œuvre représente le premier baiser du Dieu Amour à la mortelle Psyché, condamnée par Aphrodite à cause de sa beauté surnaturelle. Cupidon ne peut pas lui permettre de le voir parce qu’il est un Dieu. Dans la période néoclassique, ce tableau s’est inscrit comme une rupture avec ce mouvement artistique et une évolution vers un nouveau mouvement. Il est intéressant donc

d’opposé aux vertus de la civilisation. Ensuite nous pouvons remarquer deux autres indices : la répétition par trois fois du mot pavillon, ce qui nous indique son importance, l’évocation métaphorique de trois domaines colorés : le rouge, le blanc et le bleu. La rencontre de ces deux indices nous guide vers le drapeau tricolore, emblème de la France. Enfin la date de publication du recueil se situe après l’épisode traumatisant de la défaite de 1870 qui a inspiré d’autres poèmes à Rimbaud comme « Le Dormeur

invite le spectateur à entrer dans l’espace du tableau. La circularité de l’espace est accentuée par la forme du temple située au-dessus. La vierge est la personne représentée en rouge et bleu. Mais pq a-t-il choisi ses couleurs, quelle symbole on t elle ? Le rouge est le symbole de la compassion et le bleu le symbole de la virginité. En face d’elle se trouve un homme, joseph, qui lui passe l’anneau, symbole de leur mariage. On remarque aussi que l’œuvre est symétrique puisqu’il y a les hommes

étrangement de ceux du Christ. Toujours au premier plan, complètement à la gauche du tableau, le premier personnage que nous apercevons en tunique rouge et bleu semble être un ange à la chevelure longue et blonde. Après réflexion nous pouvons le certifier au vu des ailes nettement apparentes dans son dos, de teintes marron orange et bleu. Entre ce dernier et le tronc de lʼarbre, se situent deux personnes, humaines cette fois, nʼayant dʼapparence aucun signe permettant de les classer avec les

C’est sous la terre infortunée Que commence, obscure à nos yeux, La ligne de la destinée ; Elles l’achèvent dans les cieux. Elles montrent, malgré les voiles Et l’ombre du fatal milieu, Nos âmes touchant les étoiles Et la candeur mêlée au bleu. Elles éclairent les problèmes ; Elles disent le lendemain ; 2 Elles sont les blancheurs suprêmes De tout le sombre gouffre humain. L’archange effleure de son aile Ce faîte où Jéhovah s’assied ; Et sur cette neige éternelle On voit l’empreinte

158 poèmes rassemblés dans 6 livres. La plupart d'entre eux ont été publiés entre 1841-1855. Ses thèmes sont le souvenir, l'amour, la joie, le deuil et le mystique ( croyances que l'Homme peut par de diverses techniques entrer en communication avec Dieu. ). C'est un alexandrin de 26 vers. 1. Imagination visuelle proche du réel Une scène commune: A partir du 3eme vers, on assiste à une scène d'hospitalité, de gentillesse, de générosité entre les deux personnages principaux: c.-à-d. le narrateur

Non déterminé ms chp lex nature « sentier, herbe, blé ». Nature -> majuscule : présenté cme entité. Ds son imagination elle est vaste, rafraichissante & sauvage (sans intervention humaine). Enveloppé ds nature. C’est l’été, MS particularité : soir bleu. Nature idyllique, éden, osmose totale. Comment ? En tte liberté. Comparaison -> Bohémien (pas d’attaches/contraintes) -> fait penser à ses 3 fugues. TRANSI : Important ? = impression qui se dégage, impression qui domine -> Le bien-être.

on ignore le commanditaire, est généralement identifiée avec celle citée par Vasari, réalisée pour les Siennois et laissée inachevée après le départ de Raphaël à Rome (1508), complétée ensuite par Ridolfo del Ghirlandaio, en particulier le manteau bleu de Marie. Le tableau a été acquis à Sienne pour le compte du roi de France François Ier, qui l'emmena à Paris. L'œuvre eut à l'époque un grand succès et elle a été copiée par les plus grands peintres de l'époque. Il en existe donc de nombreuses répliques