Le Dieu bleu

massacre : « infini », « masse », « tout le jour », « cent milliers ». D'autres procédés permettent de rendre l'horreur de la scène bel et bien visuelle : la métonymie « crachat rouge de la mitraille » vers 1 qui, de plus, contraste avec «l'infini du ciel bleu » au vers suivant. Il semble qu'une attention particulière ait été portée aux sonorités des vers. Les allitérations en « f » (« sifflent », « infini », « fumant ») et en « r » (« mitraille », « raille », « crachats », « croulent », « broie ») évoquent

oublier le mien Pour oublier un peu que toi, tu n'es pas là quand l'hiver se fait rude Que je n'ai plus que moi avec qui partager ma propre solitude Je marche sous des cieux qui me rappellent un peu la couleur de ta flamme Quand le rouge et le bleu donnent aux amoureux des beautés océanes Moi, je fuyais l'amour parce que j'avais trop peur, oui, trop peur d'en mourir Mais à trop fuir l'amour, c'est l'amour qui nous meurt avant que de nous fuir {Refrain:} Je suis perdu Je suis perdu Sur

pauvre prend ses aises – vers 9 : "Tendant les mains pour l'homme et les joignant pour Dieu". Il s'agit d'un moine mendiant coupe au milieu : rythme régulier Zeugma (= mettre sur le même plan des éléments opposés ; ex. : abstrait / concret) rejet de l’action " rêve ", rejet de la fréquentation des hommes "solitaires", uniquement contact avec la nature "un rayon de ciel triste". Le pauvre est un être plus près de dieu que les autres hommes. Tous ces détails prosaïques se chargent de poésie puisque le

soucieux d’arts décoratif que le réalisme. Nous allons passez au tableau. L’œuvre représente une femme debout, la tête couverte d’une coiffe blanche, habillée d’un corset jaune ainsi que d’une jupe rouge. Cette dernière est recouverte d’un tablier bleu. La jeune fille est vue de bas en haut alors que le dessus de la table est peint d’un point de vue légèrement surélevé et penché vers l’avant. La jeune femme aux allures de servante verse du lait dans un bol en terre cuite, à l’aide d’une jatte elle-même

religieux ou culturel. Depuis la naissance des Hommes, chaque être humain avait le don de garder en soi un sentiment très précieux qui ne pouvait être dévoilé aux autres. Ce sentiment est tellement merveilleux et confidentiel que seul Dieu mérite de le savoir. Dieu, Créateur de l’univers, du monde, des cieux et de la terre, de l’enfer et du paradis est le Suprême Divin. S’il arrive qu’un jour un Homme tente de dévoiler ce sentiment, il ne parviendrait guère. Pourquoi ? Parce que l’Homme n’a pas

dimension métaphysique, puisque hétimologiquement contemplations vient du latin « contemplarer » qui est un verbe spécifiquement religieux . C’est pour cela que dans ce recueil on y trouve trois composants , La réflexion , la présence ou non de dieu ainsi que le retour en arrière sur lui meme et la pure expression de sa douleur . Le poème 6 du livre quatrième est un poème qui est établit sur les souvenirs qu’il a de sa fille et de lui .C’est un poème profond et passionné , Ce poème nous montre

lumière (1) Leur vol de terre, leur vol de pierre Sur les flots de leurs ailes, Ma pensée soutenue par la vie et la mort. Plan du commentaire composé Une paronomase d'yeux/dieux I- Les jours de tristesse II- L'expérience passée III- Une expérience de dieu-oiseau Commentaire composé rédigé Ce poème de dix huit vers libres, proches de l'alexandrin, ponctué irrégulièrement de virgules a une structure originale. Entre le titre énigmatique et le dernier vers, isolé, le poème semble enfermé dans cette structure

soit ! Le Bret La plus belle ? ... Cyrano Tout simplement, qui soit au monde ! La plus brillante, la plus fine, Avec accablement. la plus blonde ! Le Bret Eh ! Mon dieu, quelle est donc cette femme ? ... Cyrano Un danger Mortel sans le vouloir, exquis sans y songer, Un piège de nature, une rose muscade Dans laquelle l'amour se tient en embuscade

d’Avignon Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Au premier plan et au milieu, il y a une coupe de fruits. Ces cinq femmes sont peintes dans un camaïeu incarnat qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main. Les femmes du centre fixent le(s) spectateur(s) de leurs yeux exorbités. Si leur visage est dessiné de face, leur nez est dessiné de profil. La cinquième femme à droite est

Sixtine à Rome. Historique : Commanditaire inconnu. III. Composition de l’œuvre et interprétation L’œuvre est organisée selon un axe de symétrie que représente la Vierge. Celle-ci est revêtue d’une robe rouge qui lui est symbolique et d’un drap bleu, couleur synonyme de fortune. Elle tient dans ses bras le petit Jésus et est mise en valeur par sa position centrale et assise, puisque étant le seul personnage à ne pas être debout. On note aussi qu’elle est surélevée par un socle de pierre sur lequel