Le Dormeur Du Val Musicalité

(rimes embrassées) et de deux tercets. Le sonnet se divise généralement en deux parties : les quatrains forment une unité ; les tercets en forment une autre. Le derniers vers est appelé la « chute », il forme la conclusion du poème. Ex : « Le dormeur du val » de Rimbaud. La chanson : poème d’inspiration populaire dont les vers sont répartis en strophes, ou couplets et qui comporte un refrain. Ex : « Chanson » de V. Hugo L’ode : poème lyrique hérité de l’Antiquité, composé de plusieurs groupes

convaincre son destinataire et il ne néglige aucun de moyens de la poésie pour émouvoir II Un poème moderne pour émouvoir S’il n’utilise ni la rime, ni le mètre régulier pour charmer son lecteur, Desnos use cependant de procédés propre à la poésie. La musicalité de ce poème  - Le jeu des retours avec variations autour des mots clés de ce texte « cœur »(vers 1/3/19/12/23), battre(1/3/14/19/23), le rythme des marées, des saisons ( vers 3/19/14/24) etc.… - Jeux d’allitération et d’assonance dans le premier

comme une splendide orfèvrerie, comme une bijouterie bariolée» — ou dégra- dante— «alchimistes de Vhorticulture», «poétique, grasse et excitante à la fois» —. L'ironie, qui n'est pas absente des «FLEURS DU MAL», y est cependant absorbée par la musicalité, par la régularité métrique et sonore des vers. Le poème en prose, en posant d'emblée sa différence d'essence d'écriture, reçoit comme fonction corollaire de détruire le cliché poétique engendré par le vers; la libération prosodique se justifie

fixes ne sont pas abandonnées (chez Verlaine, par exemple), la poétique symboliste se reconnaît à l’usage de rythmes nouveaux : on privilégie une métrique impaire, des rimes et des coupes peu académiques, et on porte une attention particulière à la musicalité, aux effets d’écho et d’assonance. D’ailleurs, nombreux sont les symbolistes à rejeter l’usage courant du langage, associé à une vision superficielle de la réalité. Postulant l’autonomie du langage poétique, la poésie symboliste n’exclut pas une

115 116 118 120 124 128 130 Module de lecture 1 : Le silence de la mer de Vercors Module d’apprentissage N°4 : Guerre et Paix Oral Débat : Guerre à la guerre ! Lecture Les routes noires de Antoine de SAINT-EXUPERY Lecture Le dormeur du val de Arthur RIMBAUD Langue Le conditionnel et le subjonctif Ecrit L’étude de texte Lecture de l’image Affiche Handicap International Lecture : Villages en flammes de Louis Ferdinand CELINE Lecture Ce jour-là de Franck PAVLOFF Oral L’exposé

de différentes couleurs (p. ex., une couleur pour ce qui est de l’intonation, une autre pour ce qui est du rythme) et annoter, au besoin. Intonation C’est le fait d’accentuer certaines syllabes (les prononcer plus fort) et d’émettre une certaine musicalité avec la voix (sons clairs, sons graves, sons chantants, sons secs). Cela permet de marquer les émotions humaines : la crainte, l’admiration, la méchanceté, la pitié, l’hypocrisie, la fermeté, le dédain, l’impatience, la surprise, la curiosité, le

; e) poésie savante / poésie populaire, etc. 1.2. La lecture de la poésie demande une démarche particulière. Il s’agit de prendre en compte : a) la disposition des mots et des phrases, d’où l’intérêt d’étudier la métrique et les rythmes ; b) la musicalité du poème, d’où l’intérêt de l’étude des rimes et des sonorités, c) le pouvoir d’évocation, d’où l’intérêt d’étudier les images. Bref, le poème est un choix de mots, de sonorités, de rythmes, d’images. Tous ces choix définissent l’univers poétique

l’artiste proprement dit. L’artiste n’imite donc pas la nature, c’est la nature qui parle en lui, qui s’exprime à travers lui. Pour Nietzsche, il s’agit plus précisément d’équilibrer dans l’œuvre d’art l’aspect dionysiaque (dimension de démesure et de musicalité liée à l’ivresse) et l’aspect apollinien (dimension d’équilibre formel et d’harmonie liée au rêve). Enfin, le créateur ne s’adresse pas à un public passif mais à un spectateur qui contribue activement à la création artistique. Nietzsche pense

l’artiste proprement dit. L’artiste n’imite donc pas la nature, c’est la nature qui parle en lui, qui s’exprime à travers lui. Pour Nietzsche, il s’agit plus précisément d’équilibrer dans l’œuvre d’art l’aspect dionysiaque (dimension de démesure et de musicalité liée à l’ivresse) et l’aspect apollinien (dimension d’équilibre formel et d’harmonie liée au rêve). Enfin, le créateur ne s’adresse pas à un public passif mais à un spectateur qui contribue activement à la création artistique. Nietzsche pense un

l’artiste proprement dit. L’artiste n’imite donc pas la nature, c’est la nature qui parle en lui, qui s’exprime à travers lui. Pour Nietzsche, il s’agit plus précisément d’équilibrer dans l’œuvre d’art l’aspect dionysiaque (dimension de démesure et de musicalité liée à l’ivresse) et l’aspect apollinien (dimension d’équilibre formel et d’harmonie liée au rêve). Enfin, le créateur ne s’adresse pas à un public passif mais à un spectateur qui contribue activement à la création artistique. Nietzsche pense