Le Dormeur Du Val Musicalité

qu’inspire à René Char le jeu des vagues sur le sable : « [...] l’été chantait à l’écart de nous qui étions silence, sympathie, liberté triste, mer plus encore que la mer dont la longue pelle bleue s’amusait à nos pieds » (René Char). 3. Rythme et musicalité a) Les poèmes en vers • Traditionnellement, un poème s’écrit en vers réguliers. Ces vers comptent toujours le même nombre de syllabes, qui peut être pair (6, 8, 10, 12...) ou impair (7, 9, 11...). Pour déterminer ce nombre (on dit aussi le mètre

l’artiste proprement dit. L’artiste n’imite donc pas la nature, c’es t la nature qui parle en lui, qui s’exprime à travers lui. Pour Nietzsche, il s’agit plus précisément d’équilibrer dans l’œuvre d’art l’aspect dionysiaque (dimension de démesure et de musicalité liée à l’ivresse) et l’aspect apollinien (dimension d’équilibre formel et d’harmonie liée au rêve). Enfin, le créateur ne s’adresse pas à un public passif mais à un spectateur qui contribue activement à la création artistique. Nietzsche pense un

: « Cherche ! » en inclinant la tête, — Et nous prendrons du temps à trouver cette bête — Qui voyage beaucoup... En Wagon, le 7 octobre [18] 70. Poésies LE DORMEUR DU VAL1 C'est un trou de verdure où chante une rivière Accrochant follement aux herbes des haillons D'argent; où le soleil, de la montagne fière» Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons. Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort; il est étendu dans l'herbe, sous la nue,

l’opposition se fait entre les douze premiers vers et les deux derniers, sur le mode futur/présent ; – la progression : certains sonnets sont moins fondés sur une division en deux blocs que sur une progression constante orientée vers la chute. Le Dormeur du val de Rimbaud ; – la chute : le dernier vers du sonnet doit apparaître comme une brève conclusion, brillamment formulée. Ce sera une image expressive résumant le tableau décrit par le poème, une formule satirique spirituelle, une « pointe », un

nous livre la leçon qu’il en tire. On n’hésitera pas à développer le questionnaire, par exemple pour préciser la façon de vivre ici prônée, ou pour étudier quelques caractéristiques de la poésie de Ronsard : la fuite du temps, la vieillesse, la musicalité des vers qui soutient le lyrisme, notamment les effets de rythme, très variés. On pourra aussi placer ce poème dans l’histoire de la littérature. Thomas Sébillet, en 1548, théorise l’ode en la définissant comme un « poème divisé en strophes semblables

20 pour Cohen (« Parler de soi en disant Je ») et p. 26 pour Sarraute (« Parler de soi en disant Tu »). 85 Cf. A mots ouverts. Français 3e, Nathan/VUEF, 1998, p. 73 80 A l’instar des textes classiques de la littérature française (« le dormeur du val » de Rimbaud, la scène de la rencontre entre Frédéric et Madame Arnoux dans L’Education sentimentale qui débute par « Ce fut comme une apparition », etc.), les extraits choisis du répertoire francophone pour illustrer un genre, une thématique

davantage rêvé que véritablement vécu, est ici évoqué en un chant élégiaque. La musicalité du vers enchante et atténue la tristesse de la perte et confère aux réminiscences une douceur non pareille. Ainsi, « de la musique 10 Les jeux de l’amour | Litterature.indb 179 179 06/09/11 11:52 avant toute chose » devient le mot d’ordre de son sonnet : développant le sens du mystère et de la suggestion, la musicalité des vers berce la douleur de la séparation et de l’éloignement. « Mon rêve

davantage rêvé que véritablement vécu, est ici évoqué en un chant élégiaque. La musicalité du vers enchante et atténue la tristesse de la perte et confère aux réminiscences une douceur non pareille. Ainsi, « de la musique 10 Les jeux de l’amour | Litterature.indb 179 179 06/09/11 11:52 avant toute chose » devient le mot d’ordre de son sonnet : développant le sens du mystère et de la suggestion, la musicalité des vers berce la douleur de la séparation et de l’éloignement. « Mon rêve

sonore : p p // s l r / s r l // p p 1. Le premier conseil de cet «  art poétique  » concerne la musicalité du poème et notamment le rythme impair que privilégie Verlaine dans le poème lui-même en adoptant un mètre de neuf syllabes dans neuf quatrains aux rimes embras- Plus vague et plus soluble dans l’air, Sans rien en lui qui pèse ou qui pose. Dans l’ensemble du poème, une fluidité et une musicalité particulières découlent de la prédominance des liquides et des sifflantes. Texte : Verlaine, « Art

de poètes s’essayaient à créer depuis une vingtaine d’années. Elle n’innove ni par la langue, ni par le style, ni par la nature de sentiments, ni par la versification, mais elle combine ces éléments sous les lois d’une harmonie d’expression d’une musicalité chantante, que nul n’avait pu atteindre, et sait effacer l’art derrière l’émotion avec une pudeur qui n’est qu’un art plus délicat. On ne peut dire qu’un art nouveau a été crée, mais un artiste de génie venait à coup sûr de se révéler. Les débuts