Le Duc Lorenzaccio

L'histoire de la mise en scène de Lorenzaccio pourrait se focaliser sur les transformations faites à l’acte V. En effet, cette pièce longue et qui multiplie les personnages, les actions et les lieux, est très difficile à mettre telle quelle en scène. C’est pourquoi il ne faut pas oublier que cette pièce tirée du recueil Un spectacle dans un fauteuil est une pièce elle était destinée non pas destinée à la représentation mais à la lecture. Ainsi, de toutes les mises en scène, c'est l'acte V qui subit

Le contexte historique de Lorenzaccio Florence en 1537 L’Italie au XVIe siècle Florence au XVIe siècle Un pouvoir tyrannique fort : les Médicis Un positionnement ambigu : Lorenzaccio Une opposition républicaine faible et divisée : les Strozzi Le rapport de force La vie à Florence : la religion, le peuple, les arts et le commerce L'église est corrompue, il y a beaucoup d'hypocrisie et de mensonge au sein de celle-ci. Le peuple de Florence vit dans la haine des tyrans

par son cousin Lorenzo. Il a suivi pas à pas les détails fourmillants des chroniques historiques. Cependant il a produit l'œuvre la plus personnelle et la plus véritablement déchirée de notre romantisme. Le Léviathan politique que nous présente Lorenzaccio est un monde luxuriant et noir. Ici, pas d'heureux dénouement qui, malgré la mort du héros, nous réconcilierait. Du fond de sa solitude Musset nous adresse à tous, encore aujourd'hui, une série d'avertissements, et nous tend des miroirs. A nous

 Lorenzaccio Acte III, scène 3, première tirade de Lorenzo Alfred de Musset De "LORENZO — Suis-je un Satan ?" à "...le jour des noces." Introduction      Cette tirade, extraite de l'Acte III scène 3 de Lorenzaccio d’Alfred de Musset, a une fonction d'explication et une fonction comique. Lorenzo retrace sa vie, exprime ses sentiments et pousse Philippe Strozzi à agir. Il se voit de garçon studieux à débauché, du projet d’assassiner Clément VII à un plus humble tyran : Alexandre.      Lorenzo raconte

présence de trois textes de genre théâtral d’époques différentes, mais évoquant chacun le thème du crime. Le premier texte est un extrait de la pièce Horace, de Pierre Corneille, écrite en 1641. Le deuxième texte est la scène 11 de l’acte IV de Lorenzaccio, pièce publiée par Alfred de Musset en 1834. Enfin, le troisième texte est un extrait d’Electre, de Jean Giraudoux, publiée en 1937. Ces pièces mettent en scène des personnages qui ont commis des crimes. Comment les dramaturges rendent-ils compte

les intrigues, et les bannis regardent de loin toute la ville. Le masque du Cardinal fonctionne du point de vue politique, mais par un hasard : le meurtre du Duc par Lorenzo. Ce masque ne fonctionne pas avec la Marquise, sur qui le Cardinal croyait avoir une emprise qu'il n'avait finalement pas. Le masque de Lorenzo lui permet d'assassiner le duc, et donc semble à première vue fonctionner. Tout le monde y croit, même les proches de Lorenzo (sa mère par exemple). Les personnages qui se doutent que Lorenzo

personnage principale de Lorenzaccio ? Introduction : Florence, ville personnifiée. Cette ville est omniprésent est reflétée la vie des hommes avec une rare précision. De plus c’est elle qui renferme tout les vices par lesquels sont touches ses habitants c’est pourquoi l’on peut se demander si justement cette ville de débauche et de corruption ou aucune loi juste ne règne et qui est dominé par les terrifiants Médicis, n’est pas le personnage principale de Lorenzaccio. I- Florence majestueuse

entre l'aspiration à l'idéal et la pratique du vice, victimes d'une angoisse existentielle. Il a vécu un amour « insensé, et déçu avec George Sand. Quelques œuvres à connaître: Les Caprices de Marianne (1833); On ne badine pas avec l'amour (1834); Lorenzaccio (1834); La Confession d'un enfant du siècle (1836). pourquoi : Pour quelle raison, quel motif: raison intellectuelle de parler ou d'agir OU pour quel mobile, force irrationnelle qui pousse à parler ou à agir. volonté : Au sens large, ensemble

multiplient entre les scènes de rues (le Marchand et l’Orfèvre, acte I sc 2) et celles d’intérieur (au palais du Duc, acte II sc 6) alors que le théâtre classique exige un seul lieu. → refus de l’unité de temps : la pièce entière se déroule en une bonne semaine : selon les règles classiques, elle ne devrait pas dépasser un jour. → refus de la bienséance : la scène du meurte du Duc nous est présentée. → refus de séparer les registres littéraires : ▪ le registre lyrique quand

Lorenzaccio est un drame romantique, en cinq actes, écrit par Alfred de Musset, en 1834, sur une idée de George Sand, qui lui avait confié le manuscrit de sa scène historique inédite intitulée Une conspiration en 1537. Il est publié en août 1834, dans le premier tome de la seconde livraison d'Un Spectacle dans un fauteuil. Il y présente un héros romantique, Lorenzo. L'intrigue de cette pièce est une reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence