Le Dénouement Dans Les Précieuses Ridicules

Madeleine Béjart, il décide de monter une troupe de comédiens "L'illustre Théâtre". Molière, à la fois acteur et auteur a apporté nombre de pièces comiques (se référant pour la plupart à la comédie italienne, la Commedia dell'arte) telles que : Les Précieuses ridicules (1659), Sganarelle ou le cocu imaginaire (1660), L'École des femmes (1662), ou encore les Fourberies de Scapin (1671). Molière meurt sur scène, en 1673, lors d'une dernière représentation du Malade imaginaire. *

grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique doit respecter la règle des trois unités ,unité d’action, unité de lieu et unité de temps. De plus elle se doit aussi respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique, avec quelque fois la mort pour fin . La tragédie classique comporte 5 actes. Cette dernière est représentée par de grands auteurs de la tragédie classique comme Racine et Corneille (avec par exemple Le Cid

1656, la troupe obtient la protection du Prince de Conti, en 1657 celle du gouverneur de Normandie puis celle du Roi en 1658 quand la troupe s’installe à paris. Louis XIV lui offre la salle du Petit Bourbon. En 1659, Molière écrit « Les Précieuses ridicules », puis en 1660 « Sganarelle ou le Cocu imaginaire ». La salle du Petit Bourbon est détruite, il obtient celle du Palais Royal. Molière connaît ses premiers succès en tant que dramaturge. En 1661, avec « Les Fâcheux » et « Dom Garcie de Navarre »

d'acteur, de directeur de troupe et de metteur en scène. Il commence à écrire des farces et quelques comédies. En 1658, il revient à Paris pour jouer devant Louis XIV Le docteur amoureux, une farce dont le roi s'amuse beaucoup. C’est sa pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Deux ans plus tard, M et sa troupe s'installent au Palais-Royal où M remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Ses créations se succèdent, dans des registres différents

double voix, du lyrisme à l’émergence du pathétique (lecture analytique prise en charge par Lise Marcon). c)Le dénouement : un respect surprenant des principes aristotéliciens (voir La Poétique) Le récit de Ragueneau (V, 2 et 3, v. 2335-2359), La scène de la reconnaissance de l’auteur de la lettre (V, 5, v. 2433-2474). Notions abordées : Dramaturgie : l’exposition et le dénouement, le récit au théâtre, le drame romantique, sublime et grotesque, L’esthétique de la pointe, la préciosité, place

faubourg Saint-Germain (actuellement 10-12 rue Mazarine) et joue des tragédies. Madeleine Béjart, qui vit librement depuis dix ans en fille entretenue, est la vedette de la troupe. Tallemant des Réaux écrit vers 1658 (avant le grand succès des Précieuses ridicules) : « Je ne l'ai jamais vu jouer, mais on dit que c'est la meilleure actrice de toutes. Elle a joué à Paris, mais ç'a été dans une troisième troupe qui n'y fut que quelque temps. Son chef-d'œuvre, c'était le personnage d'Épicaris à qui Néron

________ “La jalousie du Barbouillé” (1650) Farce Le Barbouillé, c'est à dire le fariné, est jaloux et cocufié par sa femme coquine et sensuelle, Angélique. Dans cette querelle conjugale viennent se mêler, le Docteur philosophe, pédant ridicule tout farci de latin ; Gorgibus vieillard acariâtre et cupide, Cathau, soubrette maligne et rusée, et Valère, le jeune premier timide et maladroit. Commentaire La pièce paraît tirée d’un conte de Boccace, “Le jaloux corrigé”. Les personnages

faubourg Saint-Germain (actuellement 10-12 rue Mazarine) et joue des tragédies. Madeleine Béjart, qui vit librement depuis dix ans en fille entretenue, est la vedette de la troupe. Tallemant des Réaux écrit vers 1658 (avant le grand succès des Précieuses ridicules) : « Je ne l'ai jamais vu jouer, mais on dit que c'est la meilleure actrice de toutes. Elle a joué à Paris, mais ç'a été dans une troisième troupe qui n'y fut que quelque temps. Son chef-d'œuvre, c'était le personnage d'Épicaris à qui Néron

circonstances et de la situation de crise. Le nœud (le conflit) et les péripéties, qui sont les différents événements qui surviennent avec le problème de la vraisemblance et qui constituent parfois des « coups de théâtre » inattendus et brutaux. Le dénouement qui doit être complet et naturel même si les auteurs ont parfois recours à un deus ex machina, c’est-à-dire une solution artificielle par l’intervention d’une force extérieure, comme celle du pouvoir royal dans l’ultime scène du Tartuffe de Molière

sait en dégager une image tantôt ironique tantôt attendrie. Et Molière n'hésite pas à s'engager, ce qui lui vaut des tas de détracteurs. Tour à tour il s'attaque aux précieuses ridicules ou aux bourgeois vaniteux, aux faux dévots et aux vrais avares, aux médecins ignorants et aux femmes savantes. Il se plaît à condamner le ridicule des conduites excessives, à dénoncer l'erreur, et à rendre hommage à la spontanéité. Comme Shakespeare ou Goethe, Molière incarne la langue et la culture de son pays