Le Dénouement Dans Les Précieuses Ridicules

c’est-à-dire au XVIIe siècle, les comédies étaient en parti faites pour corriger en faisant rire. On en tira d’ailleurs la célèbre citation « Castigat ridendo mores ». Ceci s’illustre parfaitement dans L’Ecole des Femmes où Molière tourne la bourgeoisie en ridicule pour montrer au public et au peuple que celle-ci est pathétiquement naïve, inutile et ne se soucie que de son futur titre. Cette possibilité qu’a l’auteur de faire passer son message aux autres et en publique montre bien que Ionesco a dans un premier

pour son jeu tragique, Molière obtient une salle, qu’il partage avec les comédiens italiens de Scaramouche, et le nom de « Troupe du roi » pour l’Illustre théâtre. A partir de là, les succès s’enchaînent à la cour comme à Paris, avec Les Précieuses ridicules, en 1659, Sgnanarelle ou le cocu imaginaire en 1660 et surtout avec L’Ecole des maris en 1661.   • L’École des femmes, entre continuité et innovation Avec L’École des femmes, créée à la fin de l’année 1662, les ambitions de Molière s’élargissent

pratique par les écrivains classiques. D.Son œuvre : 1.Les satires Au nombre de douze, elles furent composées de 1665 à 1705 et publiées de 1666 à 1716. En près de quarante ans de rédaction, l'évolution est apparente: de la dénonciation des ridicules des comportements, Boileau passe à une réflexion plus profonde sur l'homme, pour enfin aborder les problèmes religieux. 2.Les épitres Avec les Épîtres, Boileau, cet inconditionnel des Anciens, reprend la tradition de la lettre littéraire que

ajouter un effet comique à la scène tout comme l'onomatopée « hic ». Ce qui est comique chez ces personnages, aussi vides que leur discours, c'est leur esprit sérieux qui les éloigne de l'intellectuel de l'être humain pour faire d'eux des personnages ridicules. Effectivement, dans la scène 3 de l'acte I, ce sont le Baron et Dame Pluche qui se cachent. Le fait que Dame Pluche et le baron se retirent quand Camille et Perdican rentrent sur scène comme on le voit grâce à la didascalie « (Il se retire avec

l’ecole des femmes*), •ainsi qu'à ses ennemis personnels (par ex. les faux dévots dans Le Tartuffe**. Les caractéristiques de la comédie classique sont: 1.une action contemporaine ---> petite bourgeoisie ; 2.trois ou cinq actes et un dénouement heureux; 3.un registre comique , langage presque oral; LA TRAGÉDIE : dans la mythologie gréco-latine. Les passions et le vice sont traités sur scène pour mieux montrer aux spectateurs le désordre qu’ils entraînent. C’est leur énormité

les parties du corps que Félix, en position de voyeur, peut scruter impunément : les épaules, le dos, la gorge. A. Un portrait fortement érotisé L᾿évocation qui est faite de Mme de Mortsauf est d᾿abord associée à la sensualité. 1. Une beauté précieuse. La peau de Mme de Mortsauf est associée à des matières nobles, à des tissus précieux : soie, satin. Sa peau renvoie ainsi au luxe et à la douceur : elle invite à la caresse. La gorge, elle, est décrite comme un bijou dans son écrin de matières

jubile devant l’écrasement des ministres prévaricateurs et devant la réunion des amants, ou` la vertu touche au sublime, mais l’arrivée de don Salluste remet tout en cause. Apparaît nettement en outre la spécificité de la fin de l’acte III, faux dénouement et pivot de la pièce. Acte IV. « Don César. » Une petite chambre dans la mystérieuse demeure. Ruy Blas envoie un page demander à don Guritan de prévenir la Reine : elle ne doit pas sortir. Dégringolant par la cheminée, don César, tout en se restaurant

pendant son voyage. Critique de la société Française à travers cette utopie I. Un univers merveilleux A. Le monde harmonieux des contes * « moutons volants » : image humoristique de paix. * Matériaux extraordinaires : pierres précieuses… Univers tellement riche qu’il est fait de matières inconnues dans notre univers. * « robes en duvet de colibri » : douceur de la matière. * B. Proportions gigantesques * bâtiments : « jusqu’aux nues », « millième partie de la

retour à Paris en 1658, il obtient la protection du frère du roi et va représenter ses premières comédies, et tragédies, notamment Nicomède et Cinna de Pierre Corneille. Sa carrière de dramaturge commence réellement en novembre 1659, avec Les Précieuses Ridicules, qui remportent un franc succès. Jouissant d'une santé solide et étant marrié avec Armande Béjart, Molière affronte les différentes cabales et sa troupe passe de « Troupe de Monsieur » à « Troupe du Roy ». S'en suit l’écriture de différentes

superposent : • Le barbon jaloux, figure du ridicule. • L’homme qui tombe éperdument amoureux et souffre profondément. • Le monomaniaque, obsédé par le cocuage, monomaniaque utopiste qui veut, contre tout et tous affirmer que son système est le bon On pourra judicieusement s’appuyer sur les différentes interprétations d’Arnolphe dans les documents de mise en scène dont on dispose pour faire sentir aux élèves combien ce type comique du barbon ridicule va bien au-delà du stéréotype et possède déjà