Le Dénouement Du Cid De Corneille

classique. En Espagne, Calderon présente une vision allégorique et religieuse du mythe El divino Jason devient une image du Christ face à Médée et à l’idolâtrie. Lope de Véga, reprend lui aussi le thème de la conquête de la Toison d’or. En France Corneille porte les terribles effets de la vengeance de Médée. Au XXe siècle, on assiste à une forme d’actualisation du mythe antique dans le monde moderne. Dans une de ses nouvelles pièces noires de 1946, Jean Anouilh montre une Médée bohémienne en révolte

* La situation tragique : l’impasse ou le dilemme > l’argumentation d’Horace et de Curiace avant le combat : Horace (II,3) dont il existe une version vidéo de la Comédie Française, ou les stances du Cid (I, 6) dont il existe une version audio, toujours à la Comédie Française. * Le dénouement tragique : les morts en série de la fin de Bajazet (V,11,12) Rôle du récit dans la tragédie. Il est possible de faire lire aussi des extraits de Beckett, En attendant Godot qui montre la dégradation du

littérature en particulier, ou toutes les littératures en masse, on arrivera toujours au même fait : les poètes lyriques avant les poètes épiques, les poètes épiques avant les poètes dramatiques. En France, Malherbe39 avant Chapelain40, Chapelain avant Corneille ; dans l'ancienne Grèce, Orphée avant Homère, Homère avant Eschyle ; dans le livre primitif, la Genèse avant les Rois, les Rois avant Job ; ou, pour reprendre cette grande échelle de toutes les poésies que nous parcourions tout à l'heure, la Bible

influences Le modèle de l’Antiquité gréco-latine est prépondérant : • La Poétique d’Aristote contient les préceptes qui vont nourrir les règles du classicisme. La catharsis, purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide ; les sujets

Les règles du théâtre classique. La règle des trois unités : * Unité d’action : Action ayant un début, un milieu et une fin, sur laquelle d’autres actions peuvent se rajouter pour développer l’intrigue depuis la première scène à la scène de dénouement de l’histoire. * Unité de temps : Tous les événements, actions représentés doivent se dérouler sur une période maximum de vingt-quatre heures. * Unité de lieu : Un seul lieu doit être utilisé comme par exemple une ville, dans laquelle les

XVIe et XVIIe siècles. Dans la littérature française, elle produit des œuvres étranges et fortes (d’AUBIGNÉ, Les Tragiques, 1616 ; CORNEILLE, L’illusion comique, 1636). • L’époque classique (1650-1700) En réaction à la sensibilité baroque, le classicisme érige en valeurs la simplicité, l’équilibre, le respect des règles imitées de l’Antiquité. La tragédie (CORNEILLE, RACINE) se fixe des règles strictes ; MOLIÈRE critique les artifices des précieux au nom du naturel ; LA FONTAINE (Fables, 1668-93)

qualités brillantes qui distinguent les grands rois ; il était d’un caractère timide et un peu sauvage. Durant son règne, il ne montra aucun goût pour les lettres, car il fut dégouté de la lecture dès sa plus tendre jeunesse, même si Corneille avait déjà enfanté sa tragédie du Cid, et même si Richelieu, sous le nom de son maître, établit, en 1637, l’Académie Française, en triomphant de la résistance au parlement de Paris. L'histoire de son règne n'est le plus souvent que celle du cardinal de Richelieu, qui

fait qu’elles parlaient, principalement et surtout au début, au peuple. Durant cette période, Aristophane se distingua comme l’un des plus grands auteurs comiques. Ce genre utilisait les mêmes règles que la tragédie. L’exposition, le nœud et le dénouement sont des étapes obligatoires. La versification constituait la forme appropriée à ridiculiser les dieux (adorés dans l’antiquité) et les hommes au pouvoir (la prose était aussi utilisée). a)Décadence des genres dramatiques Nous devons noter que la

comédie en 5 actes au Palais-Royal à Paris. "L'Ecole des femmes" remportera un immense succès et sera vite considérée comme la première comédie de la maturité pour Molière. Cependant, la morale et le comique de la pièce agaceront ses rivaux tels que Corneille et les consciences traditionnelles. Molière devra faire face à une vague de critiques qui alimenteront la polémique jusqu'en 1663. 1664 : Interdiction de Tartuffe, la pièce mordante de Molière Molière écrit Tartuffe, une sévère critique des

engage la résolution de l’histoire elle-même. Comme Nina Ekstein l'indique dans son introduction, étudier l'ironie chez Corneille peut sembler paradoxal : n'est-il pas un dramaturge de l'héroïsme et du sérieux ? L'ironie tragique elle-même a-t-elle sa place dans un univers où les personnages sont maîtres d'eux-mêmes comme de l'univers ? Cet ouvrage relève le défi de montrer un Corneille plus complexe, capable de distance vis-à-vis des figures qu'il a lui-même créées. 2. Ce que l’ironie dramatique génère