Le Détour Du Langage

que : « c’est toute la question de la stratégie du détour, qui permet de parler de ce qui nous touche sans en parler directement, sans s’en rendre compte. ». Nous pouvons dire que la musique est ici utilisée comme l’on utilise les jouets ou le dessin en thérapie avec des enfants. La musique devient en quelque sorte un objet transactionnel. À l’adolescence, le rapport au son se transforme. Les jeunes abandonnent le langage familial pour un langage qui leur est propre, ils affirment leurs gouts musicaux

intellectuelle Education sociale, mondaine et sentimentale : règles de bienséances A la fois regard et porte-parole de Voltaire : sensibilité, rationalisme, déisme et humanisme Le genre du conte: - détour de la fiction: plaisir de la lecture romanesque séduction de l'exotisme la force des personnages est stéréotypés → fragilité de la condition humaine. -la

présentation fier hypozeuse fin du pivot « tel que je vois vois »7 : le pronom personnel « vous » entraîne le premier contacte entre Phèdre et Hippolyte. -9 « cette noble pudeur » : premier contacte physique -8 « votre port, vos yeux, votre langage » : après cela Thésée disparaît -6 « charmant » → Phèdre est ensorcelé par Aphrodite 7 « tel qu'on dépeint nos dieux » 11 « digne sujet des vœux des filles Minos » -confusion totale entre le « vous » et « il » -3 question oratoires : 12/13/15

Introduction : Né en 1903, Raymond Queneau a participé au mouvement surréaliste avant de s'orienter vers la recherche d'un langage romanesque libéré des conventions de l'écrit. Ses plus grands écrits sont Exercices de style et Zazie dans le métro paru en 1947 et 1959. La problématique de ce poème est comment Queneau revisite-t-il un thème traditionnel ? Nous verrons tout d'abord en quoi c'est un poème inscrit dans la tradition philosophique et littéraire puis nous étudierons la comparaison avec

société sur la solitude». Quant au classicisme culturel, il se caractérise par l'école de peinture française du XVIIe siècle. En réponse aux extravagances du baroque, le mouvement s'inspire des maîtres de la renaissance classique et devient un langage pictural au service de la monarchie absolue. Le classicisme prend ses racines en Italie dans le travail d’Annibal Carrache. Désireux de revenir à une peinture débarrassée de détails superflus, Carrache revient aux influences de l’Antiquité et à une

crimes et détails des supplices infligés. Là aussi : contraste. On note que le "grave" magistrat pratique « des expériences », signifiées par l’euphémisme. C'est-à-dire la torture « sur son prochain » Cela montre bien que voltaire utilise un double langage : celui que l’on lit et celui que l’on comprend. Toute la phrase est ironique : la convocation d'un tel sujet au dîner est en elle-même scandaleuse et traitée ici par l'ironie. (voir 2.3) Ironique aussi la prosopopée finale qui donne la parole

renvoie à la structure de l’entendement, le second à la structure de la sensibilité et à la chose. Si la vérité est une qualité du discours, il faut qu’elle réponde aux conditions de possibilité de toute pensée (la logique) et de tout discours (le langage). Ce critère reprend les règles de la logique, il est universel. Il s’intéresse à la forme, non au contenu de la vérité. C’est le critère formel. Lorsque la vérité vise « soi-même », elle prend une autre définition et d’autres chemins. La vérité

retardement d'Arlequin Le comique réside dans les efforts d'Arlequin pour retarder l'aveu de sa véritable identité, en vain : le rôle des apartés « Préparons un peu cette affaire là », « Lui dirais-je que je m'appelle Arlequin » les détours de langage, pour éloigner le dialogue de son sujet : conversation sur « la fausse monnaie », ou son inquiétude sur la « constitution » de l'amour de Lisette des questions pas directement liées au sujet, mais faisant allusion à son masque, tout en lui

donne l’impression que la rêverie est en expansion, qu’elle se déploie de plus en plus à partir de ses cheveux. Les allitérations et assonances attirent l’attention su le caractère poétique du langage. (genre « langueur des longues heures » (l.16 17) qui mime la lenteur du temps qui s’écoule. c. Un langage métaphorique qui justifie le titre Après les comparaisons de la première strophe, Beaubeau développe ses métaphores à partir de la strophe 3 comme on ouvre un éventail, t’vois le genre 

le savoir (c’est-à-dire en le projetant au besoin sur autrui), ne peut que le trouver contre. R.B. contre le « vouloir-saisir » : ce pourrait être une bande dessinée. Le petit-bourgeois français s’y verrait simplement congédié par une liberté de langage : crispé, réactif, aigri, transférentiel, innombrable, seul, il défilerait, profil crayonné par Daumier, devant un lieu vide sur lequel il ne pourrait s’empêcher d’exhaler sa rancœur. Son nom ? Picard, Appel-Muller, Barberis, Mounin, j’en passe et