Le Festin de pierre

la fin de 1656). De retour à Paris en 1658, il obtient la protection du frère du roi : sa troupe prend le nom de « Troupe de Monsieur » et représente ses deux premières comédies, des comédies de Scarron et de Thomas Corneille et des tragédies de Pierre Corneille (en particulier Nicomède et Cinna), de Rotrou et de Tristan L'Hermiten 1. Sa carrière d'auteur dramatique commence vraiment avec Les Précieuses ridicules, pièce qui remporte un grand succès en novembre 1659. Soutenu par le roi Louis XIV

bourgeois Affaire d'hommes spécialisés (cuisiniers, pâtissiers, confiseurs...), cette haute cuisine se développe à la cour de Louis XIV, de Louis XV, de Louis XVI et chez les plus grands aristocrates, puis dans les riches demeures particulières. * Festin à la Cour L'installation de la cour de France à Versailles vers la fin du XVIIe siècle jusqu'à la Révolution de 1789 voit l'apogée du « Grand service à la Française », du décorum et des « brigades » de serviteurs. Le Régent, Philippe d'Orléans, introduit

idéale, connu pour son orgueil. Vocabulaire : - rapière (presque familier) = une épée longue et effilée (privilège des nobles) - obole = don - perfide = déloyal Personnages qui désignent des personnages de la pièce de Molière, Dom Juan ou le Festin de pierre : - le mendiant fait allusion à un personnage qu'on appelle le pauvre et auquel Don Juan refuse de donner l'aumône parce qu'il l'a demandé au nom de Dieu, Don Juan le fait blasphémer, renier sa foi en Dieu. - Sganarelle : il représente toujours

Cana sont une œuvre de Paolo Caliari (mais on le surnomme Véronèse dû à sa ville natale car il est né en 1528 à Vérone et il décède en 1588 à Venise). Il prend goût à l’architecture et à la peinture en partie grâce à son père qui était tailleur de pierre. Paolo Caliari est un peintre maniériste* italien formé à l’école véronaise (Le maniérisme dite renaissance tardive est un mouvement artistique qui se développe en Italie au XVIème siècle et qui représente la transition entre la haute Renaissance

disciple de Socrate « le bonheur résidait dans la vertu », la comparaison avec Antisthène semble rendre compte du personnage de Molière. La statue du commandeur est désigné par la périphrase « un grand homme de pierre » :montrant sa force et fesant référence au titre : festin de pierre. C'est le personnage du châtiment, sévère qu'on entend avec une allitération en « n ». Et « t » et en « d » : sonorisation dentales. Ces allitérations renforcent l'idée d'impassibilité, de rigidité. « coupait »

dramatique de Molière s'appuie peu sur l'imitation de modèles antiques ou étrangers (italiens et espagnols) : après avoir commencé à adapter les Italiens (L'Étourdi, Le Dépit amoureux et Dom Garcie de Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de Pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671).Cette conception originale de la création dramatique explique que, dans un mémoire secret destiné à Colbert afin de dresser la première liste de gratifications

VendrediAprès que Vendredi soit parti sur le Whitebird, Robinson décida d’appeler Jean, le matelot qui était resté sur l’île, Dimanche. Robinson lui apprit  comment fabriquer des flèches. Il lui expliqua qu’il fallait prendre une liane, tailler une pierre en forme de triangle et l’attacher à un bâton droit. Il lui apprit aussi à fabriquer un arc avec une branche flexible et une liane pour faire office de corde. Le but était de s’amuser en lançant les flèches le plus haut possible malgré leurs poids

antique « Médée » Euripide typique de la tragédie intervention des dieux rôle assuré par le spectre ( symbole d'Elvire avec la femme voilée,voile de la religieuse) et par la statue du commandeur qui entraîne DJ en enfer qui devient le met du festin de pierre( voir titre) 1.Les propos bouffons de Sganarelle qui ramène un ordre humain avec ses considérations materielles Ah mes gages... Sganarelle introduit une dimension comique ( comique de répétition x2 ) Transition : Ce dénouement qui emle

conquête de la Franche-Comté (1668) La gloire du dôme du Val de Grâce (1669) Monsieur de Pourceaugnac (1670) Les amants magnifiques (1670) Le bourgeois gentilhomme (1670) Psyché (1671) Les fourberies de Scapin (1671) Don juan ou le festin de Pierre (1665) L’étourdi ou les contretemps (1655) Le dépit amoureux (1656) La jalousie du barbouillé Le médecin volant Les précieuses ridicules (1659) L’amour médecin (1665) Quatrains... (1665) Le misanthrope ou l’atrabilaire amoureux (1666)

souvent dit. Le personnage légendaire de Don Juan est à la mode. S’il est avéré que Molière n’a pas eu connaissance de la pièce originelle de Tirso de Molina, il s’est en revanche inspiré de deux tragi-comédies portant un titre identique : Le Festin de Pierre ou le Fils criminel de Dorimond et Villiers. Or ces deux pièces avaient pour modèle la pièce de Molina. 6. Les comédies-ballets Dans le cadre des commandes destinées à divertir le roi et la cour, Molière invente la comédie-ballet qui mêle