Le Festin de pierre

Tartuffe, Dom Juan est une pièce que l’on ne peut comprendre en dehors du contexte politique et religieux du début du règne de Louis XIV. Après l’interdiction du Tartuffe, qui compromet les recettes de la troupe, Molière écrit Dom Juan ou le Festin de pierre, représenté pour la première fois le 15 février 1665. La pièce, qui s’inscrit dans une tradition théâtrale et reprend une histoire populaire, joue sur des émotions fortes : l’insolence, l’étonnement et la peur. Le succès largement préparé par

effrayait tout le monde. Un jour, il décide de demander en mariage une des filles de sa voisine et pour que chacune puisse choisir il invite la mère, ses filles, leurs amies, dans sa belle maison de campagne. Pendant huit jours ce ne sont que fêtes et festins, de sorte que la cadette décide de l’épouser en dépit de sa laideur. Alors qu’il prétend devoir s’absenter six semaines pour affaire, il invite sa femme à profiter de cette liberté pour aller se divertir avec ses amies dans sa maison de campagne :

désinvolture et son ironie. Son costume outrancier est celui du grand seigneur. Son comportement envers la bourgeoisie, représentée par M. Dimanche, et avec son serviteur, montre comme il sait user de tous les privilèges de sa classe. Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. scène d'exposition: La scène d'exposition d'une pièce

répliqua à l'animal : « Je me demande à quoi tu sers, en quoi es-tu utile à l'homme. Tu ne lui rends aucun service, tu passes tes journées à paresser au soleil. En plus d'être inutile tu fais peur à nos femmes et nos enfants. Tu te caches sous des pierres, dans des recoins et tu apparais sournoisement en te faufilant entre nos jambes pour nous effrayer. Tu es un animal repoussant, hideux, visqueux tu n'as rien pour t'avantager. En plus, tu viens chasser dans nos champs, nos cours d'eau, nos forêts

Tandis que Don Juan incarne l’audace et l’impertinence, Sganarelle quant à lui, est un homme ignorant malgré ce qu’il veut faire croire. Son discours sur le tabac le prouve honorablement dans l’acte I scène 1 de la pièce de théâtre Don Juan ou le Festin de Pierre. Nous allons enfin voir dans cette seconde partie les rapports entre hommes et femmes.

avec ses frères. Le soir venu, la femme les cache sous un lit mais son ogre de mari attiré par une « odeur de chair fraiche » a vite fait de découvrir la cachette des jeunes enfants. Elle réussit toutefois à le convaincre de remettre au lendemain son festin. Les petits sont ensuite couchés dans la chambre des sept filles de l'ogre. Durant la nuit, Poucet échange son bonnet et celui de ses frères contre les couronnes d'or des filles de l'ogre, dans l'éventualité où l'ogre exécuterait son forfait pendant

 LECTURE ANALYTIQUE DOM JUAN, ACTE III SCENE 2 Cette scène est tirée de Dom Juan ou Le Festin de pierre écrit par Molière. C’est une comédie théâtrale jouée pour la première fois en 1665. Il s’agit de la scène 2 de l’acte 3 de la pièce, elle est communément appelée « la scène du pauvre ». Nous allons tout d’abord étudier le caractère et la personnalité de Dom Juan, qui sont tous deux mis en avant dans cet extrait. Nous allons ensuite approfondir la question de la religion qui

comptes. En effet celui-ci lui a promis un repas. Contrairement au spectre, la statue n’a rien d’immatériel, de plus sa consistance, la pierre, contraste avec l’être de chair qu’est Dom Juan et qui parait ici plus faible, plus fragile, éphémère. La matière de la statue a une connotation de froideur qui rappelle également l’autre titre de la pièce, Le festin de pierre. Envoyé par le Ciel, la statue ne lui donne plus d’avertissement mais prononce un jugement « l’endurcissement au péché traîne une mort

la fin de 1656). De retour à Paris en 1658, il obtient la protection du frère du roi : sa troupe prend le nom de « Troupe de Monsieur » et représente ses deux premières comédies, des comédies de Scarron et de Thomas Corneille et des tragédies de Pierre Corneille (en particulier Nicomède et Cinna), de Rotrou et de Tristan l'Hermite[1]. Sa carrière d'auteur dramatique commence vraiment avec Les Précieuses ridicules qui remporte un grand succès en novembre 1659. Soutenu par le roi Louis XIV, marié

quartier d'Italiens, qui y avaient leur paroisse. Sa maison natale est aujourd'hui identifiée par une plaque de marbre. Son père, Louis Bosco (1847-1927), était originaire de Marseille où il repose, bien que décédé à Lourmarin. Il était tailleur de pierre, luthier et chanteur d'opéra, souvent en déplacements. Sa mère, Louise Falena (1859-1942), née à Nice, est inhumée à Rabat où son fils était en poste à l'époque de la Seconde Guerre mondiale. Il est le cinquième enfant, les quatre premiers étant décédés