Le Héros Cornélien Morales Du Grand Siècle

le xvie siècle, la poésie amoureuse est dominée par le courant inspiré de Pétrarque, parfois rehaussé d’une veine néo-platonicienne : l’idéalisation de la femme, objet inaccessible d’un désir éperdu, fait de la passion amoureuse une épreuve bouleversante mais douloureuse, souvent vouée à l’échec. Ce courant trouve un nouvel élan à la fin du siècle, auprès de Desportes, d’Aubigné, de Sponde, mais il a suscité très vite, dès 1553 pour du Bellay, un contre-courant qui a pris au début du siècle la forme

qu’un. Aussi Juliette représente le couple dans son entier quand Roméo est absent. La déchirure que serait le mariage avec Pâris entraînerait la mort spirituelle du couple, bien plus néfaste que la mort physique. Les allusions à l’innocence des deux héros, à la simplicité de leurs désirs, sont très nombreuses. Elles évoquent l’innocence de l’agneau, symbole du Christ. 5. Le plomb : son thème alchimique abondamment développé est lié à un autre thème, celui de la verticalité, avec ses connotations sexuelles

exécuter Toranius, le père de la jeune Émilie qu’il considère désormais comme sa fille. Émilie, amoureuse de Cinna, lui demande de sauver son honneur en tuant Auguste sans quoi elle ne l’épousera pas. Cinna, aidé par son ami Maxime organise alors un grand complot contre l’empereur afin de l’assassiner... Acte II Mais Auguste, lassé d’être maître du monde romain, demande conseil à Maxime et Cinna, qu’il adore : doit-il renoncer à l’Empire ? Cinna, redoutant de ne pouvoir assouvir la vengeance d’Émilie

regarder » (l. 295-297). Pour voir M. de Nemours sans être vue, Mme de Clèves a, en effet, choisi de regarder son portrait Par le regard, il se constitue ainsi une sorte de chaîne entre les trois personnages de la scène. Elle se déroule toute dans un grand silence qui, à la fin, devient total. La seule notation auditive est constituée par les pas de Nemours dans la forêt. Mais il est certain que tout bruit cesse, lorsque Mme de Clèves s’immobilise elle aussi, perdue dans sa contemplation et dans sa rêverie

particulièrement à la tragédie et à la comédie. Contenus du module : Définition des différents genres dramatiques La tragédie : origine et rappel historique la tragédie grecque antique la tragédie classique (XVII° siècle) - La comédie au XVII° siècle - Le théâtre au XX° siècle Le drame bourgeois Le théâtre existentialiste Le théâtre algérien Analyses de pièces de théâtre selon le genre et l’époque abordés Bibliographie : -ARISTOTE, Poétique, PUF, 1999. -COUPRIE, Alain (1998),

d’Etat et de l’acte de gouverner au XVIIème siècle Dans son article de 1992 extrait des Politiques de la représentation , Louis Marin propose une réflexion sur les enchevêtrements entre représentation politique et représentation théâtrale, dont les fonctionnements jumeaux permettent selon lui de voir au théâtre ce qui n’est pas donné à voir par la tête de l’Etat. En effet, la pratique du gouvernement au XVIIème siècle se définit selon lui par le secret d’Etat,

Encadrant : Séquence didactique : Acte II scène 2, Lorenzaccio de Musset Réalisé par : Mohamed El Hamzaoui Introduction Le drame romantique est un genre théâtral apparut au 19e siècle en réaction à la rigidité du théâtre classique. Il trouve son originalité à travers le rejet de « la plupart des règles classiques, la séparation des genres tragique et comique […] il entend enraciner le théâtre dans l’histoire concrète et moderne

XVIème siècle avec le sens d'«écrivain de premier ordre», mais ce sont les Romantiques qui, en définissant leur esthétique, imposeront a posteriori le sens que nous donnons aujourd'hui au mot «classicisme» : nous englobons par cette notion l'ensemble de la production littéraire et artistique qui coïncide avec le XVIIème siècle - et surtout avec le règne de Louis XIV -, dans laquelle nous reconnaissons des caractères d'ordre et d'équilibre alliés au goût des codifications esthétiques et morales.

à une classe sociale: le groupe prime l'individu. L'âtre humain souffre c~uellement s'il est isolé, et il éprouve en même temps la nécessité de fuir les hommes. Dans l'Antiquité et au moyen âge, le lien d'appartenance à un groupe, à un univers moral ordonné, était trop fortement ressenti pour que la solitude appa­ raisse autrement que comme un phénomane rare. La Cité platonicienne idéale, le régime de Sparte, la République romaine prônent les vertus civiques. Défini par Aristote comme un "animal

puissance, a concentré dans Phèdre, une dernière fois avant de se taire, sa sombre vision de la condition humaine. 
Racine a voulu revenir aux sources de la tragédie antique. Ses premières pièces ont défie le goût de son siècle, habitué aux beaux sentiments des héros cornéliens. Refusant tout optimisme accommodant, Racine veut renouer avec un lieu théâtral sobre, dénudé, où la créature humaine est livrée d'un combat inégal avec la fatalité. Cette vision est sans doute influencée par la formation