Le Langage Dans La Cantatrice Chauve

cause de ces trois unités, la Tragédie est chargée de récits : les actions se passent ailleurs, à l'entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l'apprend par les récits que font les personnages. La Tragédie doit aussi respecter la bienséance ; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou de suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l'histoire ou la Bible. Les héros doivent être

questionner le langage, ce qui explique sans doute pourquoi leur travail poétique se double d'un travail de critique littéraire souvent extrêmement lucide. I.3 Théâtre Marqué par les Surréalistes et l'œuvre de Jarry, le Nouveau Théâtre cultive l'insolite. En 1950, La Cantatrice chauve de Ionesco va ouvrir véritablement une nouvelle voie au théâtre en se servant de la scène pour figurer le fantasme et mettre en doute la fonction de communication du langage.  Compte

qu'il ne pourrait l'être avec l'utilisation d'un ton sérieux. Le théâtre de l'absurde comme dans «  La Cantatrice chauve » de Ionesco ; deux couples de bourgeois sont mis en scène, leur psychologie est comme impossible à analyser, et tiennent des discours incohérents ; l'auteur critique les habitudes de vie et les conditions sociales de ceux-ci. Ce comique décalé permet de faire réfléchir sur le langage et l'incapacité de communication entre les hommes. Ainsi, l'humour permet de rendre plus réceptif

cabrioles. On peut également évoquer les pantomimes et les coups de bâton. • Le comique de mots : on trouve des jeux sur les mots, des paroles à double sens, un mélange des niveaux de langue, des interruptions volontaires, des impertinences dans le langage, des insultes. I.  Structure fondamentale de la comédie: La comédie, quelle que soit son origine ou son époque, présente une structure persistante et des types de personnages qui se retrouvent à peine changés à travers les siècles. • Deux

extravagant ou s’exemptant de toute référence catégorielle antérieure (Ionesco appellant ses pièces des « antipièces »). Leur théâtre peut être aussi bien lu comme un théâtre tragique (Ionesco lui-même était persuadé que la cantatrice chauve serait accueillie comme une tragédie du langage et des rapports humains, et finalement à sa création au théâtre de la Huchette à Paris en 1950, la pièce a donné lieu, à la stupéfaction de l’auteur, à des éclats de rire répétés) que comme un détournement, une parodie

la guerre qui l’oblige à retourner en Russie. Malgré la guerre, il décide de regagner la France définitivement en 1942 et obtient enfin la nationalité française quand la guerre fut finie. C’est en 1950 que fut jouée la cantatrice chauve au théâtre des noctambules. La pièce ne fut pas un grand succès mais elle rappelle que Ionesco fut un des pères du genre théâtral appelé : « le théâtre de l’absurde ». En 1970, il est élu à l’académie Française. Eugène est le premier

Présentation de la pièce : Cendrillon de Joël Pommerat Nous avons choisi, avec mes partenaires, de jouer une des scènes de la relecture du célèbre conte populaire Cendrillon de Joël Pommerat. C'est une œuvre en deux actes. Pommerat choisi d'y employé un langage contemporain à la syntaxe orale et même parfois vulgaire. Cendrillon est l'un des 3 contes, mythes ou récits populaires adaptés par J. Pommerat (les autres sont le Petit Chaperon Rouge en 2004 et Pinocchio en 2008 ). Ces adaptations sont guidées

biologique, d’une « fêlure » au sein même d’une famille · mettre en évidence l’influence du contexte familial · décrire les fléaux sociaux (la pros- titution, l’alcoolisme) qui sont une menace pour la société | · recréer les correspondances entre le langage, le monde de l’art et le monde naturel. · exercer un pouvoir évocateur et suggestif sur l’imaginaire du lecteur · reproduire dans le texte l’harmonie de la musique       |   Formes privilégiées | L’autobiographie, le drame, le roman et

biologique, d’une « fêlure » au sein même d’une famille  mettre en évidence l’influence du contexte familial  décrire les fléaux sociaux (la pros- titution, l’alcoolisme) qui sont une menace pour la société |  recréer les correspondances entre le langage, le monde de l’art et le monde naturel.  exercer un pouvoir évocateur et suggestif sur l’imaginaire du lecteur  reproduire dans le texte l’harmonie de la musique | Formes privilégiées | L’autobiographie, le drame, le roman et la

drame saisit les personnages dans leur réalisme, ce ne sont plus les grand caractères qui intéressent mais les relations au sein de la famille. Le vers change également puisqu’on croque les personnages dans leur vie, on leur emprunte aussi leur langage vif et tumultueux. La modernité du drame, c’est sa conception de la mise en scène : -Les didascalies prennent une grande importance -On recherche un décor capable de recréer l’atmosphère intimiste d’une maison bourgeoise. -Le décor doit apporter