Le Langage Dans La Cantatrice Chauve

permettre une représentation visuelle de l'élément décrit. La première didascalie de La Cantatrice chauve de Ionesco est ainsi impossible à mettre en scène «Mr Smith, anglais, fume sa pipe anglaise et lit un journal anglais près d'un feu anglais». Le metteur en scène doit alors user de trésors d'ingéniosité pour reproduire le comique absurde de Ionesco. «Les objets deviennent alors des mots, constituent un langage»explique celui-ci. Le metteur en scène est donc créateur dans le sens où il invente des

c’est à lui qu’il s’adresse en réalité. Ici encore, la parole est essentielle pour comprendre le procédé comique. De plus, dans certains cas, la diction peut favoriser le comique. Chaque personnage peut avoir sa façon de parler , avec des tics de langages, des accents. Ils peuvent insister sur les exagérations, les répétitions de mots. Par exemple, les « latineries » de Diafoirus jeune dans Le Malade imaginaire peuvent être rendues très comiques, de même pour les discours en patois de Pierrot dans

fui la «nazification» de son pays en 1938), partagée par de nombreux contemporains. Ce sérieux tragique a pour contrepartie le comique grotesque qui repose sur la métamorphose, laquelle, comme toute action chez Ionesco, passe par le dérèglement du langage, symbolisé par le discours d’un «Logicien professionnel». Au premier acte, celui-ci emporte l’adhésion d’un «Vieux Monsieur» à l’aide de sophismes: «Tous les chats sont mortels. Socrate est mortel. Donc Socrate est un chat», usant de prémisses fallacieuses

dialogue :Des répliques où les personnages parlent pour ne rien dire voir notamment la scène 1, où le langage se réduit aux codes de la politesse et à sa fonction phatique [footnoteRef:1]  : ex. les répétitions l. 1-4, le premier échange entre Louis et Catherine (l. 15-16) [1: La fonction phatique du langage est sa fonction d’interaction sociale, lorsque le langage vise à établir un contact avec l’autre, mais sans apporter d’informations réelles.] Des répliques

envoit un message au public par l’excès. Il se plaint de l’obscénité du quotidien, La pièce garde beaucoup de la désinvolture adolescente qui transgresse la bienséance.· Rudesse de langage, souvent grossier qui choque le public en constituant une faute de bienséance. Ce n’est pas une pièce qui cherche d’Être bien écrite. Langage très vulgaire, surtout sur le personnage principal.· Ubu roi est, dans un point de vue littéraire, une pièce inférieure. Jarry était conscient du fait que sa pièce n’était pas

échapper à la montée du fascisme, contre lequel il se battra toute sa vie. En France, il fréquente l'avant-garde intellectuelle et artistique auprès de laquelle il développe un esprit libre et son don pour la provocation. Sa première pièce, la Cantatrice Chauve, jouée pour la première fois en 1950, ne reçoit qu'un accueil froid mais marque la naissance d'un nouveau théâtre. Dès 1952, il publie chaque année des pièces nouvelles et acquiert finalement une renommée internationale et officielle. Il entre

difficile et intriguant. Ionesco, Adamov, Becket, Genet, et Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité d’Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L’essai de Martin Esslin publié en 1962, où l’expression

en raison du divorce de ses parents, il retourne à Bucarest vivre avec son père. Il réalise de brillantes études secondaires, puis poursuit ses études supérieures et devient professeur de français. En 1950, sa première œuvre dramatique, La Cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, marque le théâtre contemporain, et faisait d'Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque renferme

Commentaire de ce texte : L’extrait que nous allons étudier est une pièce de théâtre issue de l’œuvre du nom de Fin de Partie ayant connu un succès en 1957 d’un auteur du XXème siècle Samuel Beckett. Ce dernier incarne avec Ionesco comme dans la Cantatrice Chauve ou encore les Chaises le théâtre absurde. Dans ce texte, Beckett met en scène le tragique dérisoire de la condition humaine avec un mélange d’humour et de désespoir. Les personnages de Hamm, un aveugle paralysé, et de Clov, son serviteur, sont

Euripide, il raconte le sacrifice d'Alceste afin de sauver son époux dans la pièce éponyme et dénonce ainsi la cruauté de la religion. Antithèse Tout d'abord, le texte de théâtre est destiné à la communication orale. En effet, de par son beau langage, le théâtre est principalement une énonciation mélodieuse exprimée par des comédiens. L'alexandrin devient alors un vers lyrique étudié pour le plaisir de l'oreille du spectateur et s'exprime lors de tirades telles que celle d'Agrippine à Néron dans