Le Langage Dramatique

paysage entièrement rocheux de La Clef de verre et dans Le monde invisible de 1954, où la présence d'un roc dans une chambre donnant sur la mer, sans paraitre tellement surprenante, est néanmoins lourde de mystère. Ou encore dans Les origines du langage de 1955, avec juste l'extrémité du roc visible sur fond de mer et de ciel (mais il est vrai que Breton tient Seraut pour un proto-surréaliste). Quand on compare cette oeuvre avec ses deux variantes insipides, peintes en 1958 et intitulées Le bal masqué

Le langage dramatique, Larthomas Le dit et l’écrit Les acteurs ne doivent pas montrer que le texte a été écrit, que c’est un texte : paradoxe. Il y a un double écart entre le langage dramatique et le dit et l’écrit. Le langage dramatique (est proche mais) ne doit jamais être confondu avec eux, sinon l’œuvre n’est pas efficace : parlé comme au quotidien, la pièce n’a pas de valeur dramatique ni de style : insignifiance du propos + forme pas intéressante : même si souci de réalisme, l’auteur doit

poétique » utilise justement un langage spécifique pour dévoiler des vérités secrètes chez les héros. Alors si les personnages évoluent, ce n'est peut être pas uniquement dans l'ombre, dans une « dramaturgie sans transition ». Peut être, au contraire, est_ce le fruit conscient de l'auteur, qui résulterait de cette « art de l'ellipse » puisque l'art semble impliquer une écriture consciente de la part de Musset. En quoi la comédie de Musset semble utiliser un langage poétique dévoilant la psychologie

processus de réception, d'organisation et de transmission de l'information. Il est, à l'intérieur d'une culture donnée, un ACTE de communication, un acte de langage secondaire, dirons-nous plus loin. 1.2 Nécessité d'un langage de description Placé devant les manifestations protéiformes de la culture d'un peuple, le chercheur doit se doter d'un langage unitaire de description qui lui permette à la fois de saisir chaque phénomène particulier et d'appréhender l'ensemble culturel où celui-ci s'inscrit. Puisque

constante  de l'esprit de Musset à passer, au sein d'une même pièce, d'un plaisir du langage à une conscience du langage, d'une pratique du dialogue de théâtre à l'intuition raisonnée de son rôle spécifique, non seulement dans l'action dramatique, mais dans la recherche de la vérité ». L'idée de Musset est qu'une vérité intacte peut naître de la représentation grâce à un langage qui « fait vibrer la corde sensible de l'auteur » comme l'écrit Sylvain Ledda dans

Dissertation “Une oeuvre dramatique doit toujours être écrite comme si elle ne devait être que lue. La représentation n’est qu’une lecture à plusieurs personnes.” Alexandre Dumas fils, préface de la pièce Un père prodigue (1859) Le genre théâtral est un genre contradictoire. A la fois texte littéraire et représentation, le théâtre occupe une place particulière dans la littérature. Le genre dramatique, destiné à être joué incarne cette dualité esthétique et technique en mélangeant la beauté

science le lieu dun nouveau rel. Ionesco, dans Notes et Contre Notes affirme que la dramaturgie serait une transposition thtrale de lart abstraitgrce linstauration de figures scniques, de jeux verbaux, et par la cristallisation des symboles. Lcriture dramatique de Ionesco joue de la rupture et de la surprise. Elle instaure des formes, qui sont articules des mythes fondamentaux par exemple, le viol dans La Leon et la mtamorphose dans Rhinocros. I. IONESCO ET LAVANT-GARDE La notion davant-garde a t analys

l’action, lui imprimant une dynamique propre. Les rapports de forces en présence s’expriment par la prise de parole et par le geste. Les phases de l’action : L’action dramatique : Elle suppose un conflit, de nature variable, relevant des caractères ou des mœurs, inscrit dans une intrigue politique ou sentimentale. L’action dramatique peut-être simple ou complexe : intrigue entremêlées, principe de l’emboîtement ou de mise en abyme, où les personnages deviennent spectateurs d’une scène jouée par d’autres

d’un nouveau réel. Ionesco, dans Notes et Contre Notes affirme que la dramaturgie serait une transposition théâtrale de l’art abstrait grâce à l’instauration de figures scéniques, de jeux verbaux, et par la cristallisation des symboles. L’écriture dramatique de Ionesco joue de la rupture et de la surprise. Elle instaure des formes, qui sont articulées à des mythes fondamentaux : par exemple, le viol dans La Leçon ; et la métamorphose dans Rhinocéros. I. IONESCO ET L’AVANT-GARDE La notion d’avant-garde

réagit pour ou contre au moment même de la représentation. a) Le dramaturge subit, plus que tout autre écrivain, l’INFLUENCE des IDEES et des œuvres contemporaines. b) Le dramaturge subit également, l’INFLUENCE du GOÛT du public en matière d’ART DRAMATIQUE. Le public veut être ETONNE..., mais il aime aussi que ses propres goûts, ses propres pensées soient confirmées par la représentation. Sans doute Racine n’écrit pas ses tragédies en pensant à la cour de Louis XIV, il pense à ses personnages