Le Langage Dans Rhinoceros

• L´absurdité de la parole dans la piéce Rhinocéros de Ionesco. • Le dialogue de l´absurde reflété dans la piéce En Attendant Godot de Samuel Beckett. C. L´utilisation de la parole dans le théâtre de chambre. • La transformation du message dans Un mot pour un autre de Jean Tardieu. • L´importance des apartés et les obstacles de la communication dans Oswald et Zénaïde de Jean Tardieu. II.- Au de-là de la Parole. La parole transformée en langage sensible. A. Le dialogue corporel exprimé

autres genres littéraires. Le théâtre entend divertir ou convaincre, plaire et éduquer; il représente la réalité aussi cohérente qu’elle puisse paraître. Pour parvenir à ses fins, il dispose d'un langage propre à lui-même qui pose des problèmes spécifiques. C’est le cas d’Eugène Ionesco, qui a su, par un langage pauvre et simple, distraire les autres qui écoutent, qui ne pousse pas l'action et qui sert à remplir des moments de silence. L'absurde est à la base de ces dialogues parfois incohérents à l’antipode

l’insolite fait éclater le cadre quotidien. L’absence d’intrigue, la dégradation du langage, le non-sens, considérés d’abord comme des provocations , assurent peu à peu à Ionesco la notoriété d’un auteur d’avant-garde. IONESCO crée le personnage de Bérenger, son double, dans Tueur sans gages (1959) ; on le retrouvera dans Rhinocéros (1958), et Le roi se meurt (1962). C’est en 1960 que Jean-Louis Barrault crée Rhinocéros à l’Odéon. C’est la consécration pour Ionesco. En 1965, c’est la création à la

l’Absurde : une réflexion sur le sens de la vie. OBJET D’ETUDE : le théâtre : texte et représentation (=la mise en scène du texte, donc comment montrer ce qui est écrit) LECTURES ANALYTIQUES : 4 études analytiques pour l’oral sont issues de Rhinocéros. DEFINITIONS : Acte : section d’une pièce qui comprend plusieurs scènes. Les pièces classiques en comprennent 5, le premier est appelé l’exposition et le dernier le dénouement. Adresse au public : un personnage apostrophe directement les

malgré d’incontestables accents tragiques (en particulier dans Le roi se meurt, dans Rhinocéros et aussi dans Les Chaises), reste un auteur comique : la farce, dans sa rigidité mécanique ou dans sa virtuosité baroque, rabat l’émotion tragique dès qu’elle commence à se lever. En revanche, le théâtre de Beckett tend vers la tragédie, surtout En attendant Godot et Oh ! les beaux jours. Chez lui l’agonie du langage traduit l’agonie de l’être, et l’éternelle question de la tragédie reparaît : pourquoi

où toutes les idées et les conceptions déjà existantes sont remises en question. Conceptions théâtrales Les dramaturges du théâtre de l’absurde veulent donc exposer sur scène une vision absurde de la condition humaine en l’exprimant par un langage absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit en eux toute possibilité de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. Représentants (quelques exemples et sujets de pièces) Albert

l’avarice du personnage. Dans Rhinocéros d’ Ionesco tout à la fin de la pièce, Bérenger qui est le seul personnage qui ne soit pas devenu un rhinocéros fait un monologue. Jean l’ami de Bérenger est devenu rhinocéros au bout d’une réflexion élaborer dans l’acte II, tableau II, « Après tout, les rhinocéros sont des créatures comme nous, qui ont droit à la vie au même titre que nous! ». Daisy, elle est devenu rhinocéros car elle ne voulait pas être la seule non-rhinocéros avec Bérenger. Ce monologue

Rhinocéros est une pièce de théatre en trois actes et quatre tableaux. Elle a été ecrite par Eugene Ionesco et publiée pour la première fois chez Gallimard en 1959 . Il est née le 26novembre 1909 et décédé le 28mars 1994. C’est un représentant du théatre de l’absurde. Quels sont les enjeux de cette métamorphose ? Nous allons tout d’abord s’interesser a l’affrontement verbal et idéologique entre Bérenger et Jean puis nous parlerons de la métamorphose de jean a)affrontement verbal vous

physiquement ou mentalement. Le conflit est ainsi le moteur de l’action. L’art du théâtre est aussi l’art du langage, de ce fait tout est raconté ; donc la parole apparaît comme un témoin des sentiments. De plus, le théâtre est un monde classifié. Effectivement, les personnages sont définis par leur statut dans la société (cf. Le Bourgeois gentilhomme). On peut observer une différence de langage, de comportements ou encore de costumes. Donc le théâtre, par les dialogues ou encore les costumes, peut

théâtre conventionnel et la nouvelle théâtralité. Ainsi, nous pouvons préciser que le langage devient le drame lui-même. En effet, il est dit que l’homme ne peut se reconnaître que dans le langage. Le langage devient alors, comme les comédiens, un des éléments le plus important dans une pièce de théâtre. Les gestes des comédiens expriment très peu les sentiments, les ressentis tandis que le langage le fait. Nous pouvons en conclure ici que les didascalies deviennent moins importante si ce n’est