Le Lyrisme Traditionnel

Origine du Lyrisme. Les premières manifestations du lyrisme en Occident remontent à la Grèce antique, aux alentours du VIIe siècle av. J.-C. Premiers auteurs: Théognis de Mégare et Mimnerme de Colophon (lyrisme apparenté à la tradition épique), Archiloque et Sapho (lyrisme plus personnel). La poésie lyrique est souvent définie comme le genre littéraire qui accueille l’expression personnelle des sentiments du poète. L’auteur lyrique parle en effet en son nom propre; il dit “je”. Le nom de Lyrisme prévient

tout l’expression de sentiments personnels. Pensez à Orphée et à la mort de sa bien-aimée, n’est-ce pas de là que toute poésie trouve son origine ? Orphée, qui jadis a égaré Eurydice aux Enfers, chantera encore et toujours cet amour désespéré, ce lyrisme capable de faire mouvoir nature et les hommes. Pensez aux poètes romantiques : Lamartine avec Le Lac, Gérard de Nerval avec El Desdichado, jamais ceux-ci n’ont eu l’idée de parler du quotidien, mais surtout de la fuite du temps, de la Nature et surtout

pas toujours vu" (Eluard) Mais un discours qui échoue : Se souvenir des conditions de représentation : Tartuffe est un gros homme, antipathique, et qui régit tout dans la maison ; un tel discours ne lui convient donc guère ! D'autre part, le lyrisme de Tartuffe se heurte à l'indifférence ironique d'Elmire : "la déclaration est tout à fait galante" (v. 961) : avec le vers précédent, on frôlait la tragédie ; Elmire ramène Tartuffe à une pure galanterie ("galante" = légère) ; une ironie qui fait

un discours qui échoue : 1. Se souvenir des conditions de représentation : Tartuffe est un gros homme, antipathique, et qui régit tout dans la maison ; un tel discours ne lui convient donc guère ! 2. D'autre part, le lyrisme de Tartuffe se heurte à l'indifférence ironique d'Elmire : "la déclaration est tout à fait galante" (v. 961) : avec le vers précédent, on frôlait la tragédie ; Elmire ramène Tartuffe à une pure galanterie ("galante" = légère) ; une ironie qui fait

la seconde guerre mondiale. Dans le poème Ce que dit Elsa écrit en 1942, Louis Aragon présente Elsa comme une véritable muse. Au-delà du lyrisme, l’engagement du poète transparait. Comment à travers l’expression de ses sentiments Louis Aragon dénonce-t-il les atrocités de la seconde guerre mondiale ? Dans un premier temps, il serait intéressent d’étudier le lyrisme de ce poème puis enfin d’une poésie engagée. Le titre même du poème précise la situation d'énonciation du texte. La voix qui s'entend dans

Camus rompt-il dans cet incipit avec les codes romanesques ? Plan détaillé : I/ Un incipit étrange II/ Une mort déshumanisée A- Absence de situation d’énonciation A- Le refus du lyrisme B- Monologue intérieur B- Un personnage détaché I/A) Dans le premier paragraphe, le référent fait complètement défaut, c’est-à-dire aux trois questions implicites auxquelles il répond au tout début

femme aimée, trop tôt disparue, qu’il compare à une rose, à la fois en ce qu’elle est belle et éphémère.  Le poème file une comparaison entre la femme et la rose. Cela est visible tout d’abord par la structure même du sonnet. En effet, un sonnet traditionnel doit observer une rupture sémantique entre les quatrains et les tercets. Ici, nous observons que les quatrains sont consacrés au comparant et les tercets au comparé, grâce à la structure binaire explicite« Comme… », vers 1, « Ainsi… », vers 9.

compare à une rose, à la fois en ce qu’elle est belle et éphémère. Le poème file une comparaison entre la femme et la rose. [Analyse et interprétation des procédés] Cela est visible tout d’abord par la structure même du sonnet. En effet, un sonnet traditionnel doit observer une rupture sémantique entre les quatrains et les tercets. Ici, nous observons que les quatrains sont consacrés au comparant et les tercets au comparé, grâce à la structure binaire explicite « Comme… », vers 1, « Ainsi… », vers 9

certaine idée de la Beauté : - succession de quatrains, alexandrins => strophes traditionnelles. - nombre symbolique, le chiffre 7 représente une forme de perfection inspirée de la Bible. - Une certaine rigidité qui apparente ce poème au Parnasse ‘l’art pour l’art’. 2- une mise en scène de la Beauté. - thème abordé de façon traditionnelle : la femme (image parallèle de la beauté). - L’aspect total de la Beauté :

 : Apollinaire se dit le « Mal-aimé ». Sa poésie traite de l’amour déçu ou la mélancolie, des thématiques traditionnelles qui inspirent des poèmes élégiaques. L’automne, par exemple, est sa saison : « mon automne éternelle, ô ma saison mentale », chante-t-il dans « Signe ». La solitude, l’errance dans un paysage de nature, la méditation, la perte de la femme aimée sont des thèmes traditionnels dans sa poésie. Dans la partie « Rhénanes », il renoue avec la tradition romantique de la poésie du Rhin