Le Lyrisme Traditionnel

fleuri pendant et après la guerre. Différents auteurs réunis par la critique sous le terme de « Nouveau roman », bien qu’ils n’aient jamais réellement constitué un mouvement et qu’ils fussent fort différents, s’en prennent aux codes narratifs traditionnels et refusent aussi bien le personnage comme entité psychologique constituée que l’intrigue linéaire ou le narrateur omniscient. C’est à cette mouvance qu’on peut rattacher Moderato Cantabile écrit en 1958. Dans ce récit dépouillé et énigmatique

succès. Il s’inspire de la guerre qu’il a vécue et dont il a tiré une expérience. Ce roman nous raconte les années d’errances de Ferdinand Bardamu, l’anti héros par excellence. Au sein de son œuvre, il renouvelle les codes du récit romanesque traditionnel. Problématique : Comment le personnage de Céline dans ce texte dégage l’image parfaite de l’anti héros au XXème siècle ? Nous verrons comment Céline à travers sa plainte, parvient à mettre en avant ses angoisses et à relever la figure de l’Anti

fleur-là »(le colchique) fin du vers 5. Vers 7 Ce que traduit cet enfermement est développé de façon explicite au vers 7 « Et ma vie pour tes yeux lentement s’empoisonne » : le poète est pris au piège du regard de la femme aimée (très ancien thème du lyrisme amoureux : cf poètes pétrarquistes de la Renaissance ) Le caractère inquiétant et maléfique du colchique est traduit par la répétition obsédante de « comme », l’idée d’enferment se trouve renforcée. A l’opposé : les enfants échappent à la fascination

qu’elle est belle et éphémère. [Phrase introductive paragraphe I1] Le poème file une comparaison entre la femme et la rose. [Analyse et interprétation des procédés] Cela est visible tout d’abord par la structure même du sonnet. En effet, un sonnet traditionnel doit observer une rupture sémantique entre les quatrains et les tercets. Ici, nous observons que les quatrains sont consacrés au comparant et les tercets au comparé, grâce à la structure binaire explicite « Comme… », vers 1, « Ainsi… », vers 9

femme aimée, trop tôt disparue, qu’il compare à une rose, à la fois en ce qu’elle est belle et éphémère. Le poème file une comparaison entre la femme et la rose. Cela est visible tout d’abord par lastructure même du sonnet. En effet, un sonnet traditionnel doit observer une rupture sémantique entre les quatrains et les tercets. Ici, nous observons que les quatrains sont consacrés au comparant et les tercets au comparé, grâce à la structure binaire explicite« Comme… », vers 1, « Ainsi…», vers 9. Ensuite

avec alternance rimes féminines et masculines avec quatre rimes au lieu des deux traditionnelles. • La typographie particulière met en valeur le dernier vers par la ligne pointillée : elle marque une chute • Octosyllabes au lieu de décasyllabe ou alexandrin habituel, avec un vers qui pose problème « Vois-le, poète tondu, sans aile, qui fait neuf pieds sans la synérèse très malsonnante de poè-te. b. Le refus du lyrisme : • Champ lexical du chant et anaphore, Rossignol (connotation beau chant) fait

« Nuit Rhénane » met en scène la rêverie que le vin inspire au poète le long des bords du Rhin. Comment l'écriture poétique permet-elle de transfigurer l'exprérience intime, jusqu'à la rendre universelle ? Nous verrons d'abord que ce poème relate avec lyrisme une aventure intime du poète. Nous montrerons ensuite qu'Apollinaire convoque ici des mythes et des images fondateurs de la civilisation occidentale. Enfin, nous nous attacherons à la dimension proprement poétique de ce texte, qui en fait un chant

biographiques　: cf manuel. poétesse lyonnaise. Lyon : centre culturel de premier plan à l'époque (proche de l'Italie). Axes d’étude proposés : les formes apparentes du désordre amoureux ; la peinture sensuelle de l’amour tout puissant ; lyrisme exacerbé et didactisme humaniste ; le sonnet des antithèses sur le modèle de Pétrarque. Liste de remarques à expliciter par des exemples précis et à reclasser en fonction de la question posée: 1. respect, à première vue, du schéma habituel

alexandrins, obéissent ordinairement, pour les rimes, à la disposition suivante : abba-abba-ccd-ede ou eed. D'origine italienne, le sonnet fut particulièrement développé par Pétrarque, puis il se répandit en Europe. Sa forme est étroitement liée au lyrisme amoureux, par exemple dans les sonnets de Shakespeare, dans ceux de Du Bellay et de Ronsard. Après une éclipse au XVIIIe siècle, le genre du sonnet retrouva sa vogue avec les romantiques et surtout les parnassiens et les symbolistes (Théophile Gautier

de cour" dont il se montre quelque peu jaloux ; le lyrisme de Tartuffe devient ridicule parce qu'il tombe à plat, et ne rencontre que l'indifférence amusée d'Elmire, qui ne dit d'ailleurs pas grand-chose. 2. Un dévot amoureux, qui ne parvient pas à se départir de son rôle de dévot ; le personnage rappelle évidemment les figures traditionnelles du moine paillard... d'autant que la sensualité de Tartuffe éclate sous le discours amoureux traditionnel 3. Enfin, la situation : un professeur de morale