Le Lyrisme Traditionnel

l’Amour et du Hasard- Diderot, La Religieuse, Jacques le fataliste- Choderlos de Laclos, Liaisons dangereuses- Rousseau, Le Contrat social- Beaumarchais, Le Mariage de Figaro | XIXème siècle | Romantisme | - règne de l'exaltation du moi et du lyrisme personnel- privilégie le sentiment par rapport au raisonnement et à l'analyse critique : elle préfère le personnel au général- pense que le sentiment est valeur authentique, critère à part entière du Bien et du Mal, de la vérité et de l'erreur- présente

dans Le Grand Recueil, suit le dessein du Parti-pris des choses : présenter ici une poésie qui s’amuse du monde en l’exposant par le langage le plus exactement possible, la majeure partie du temps par l’intermédiaire du jeu. Un langage bien loin du lyrisme dans lequel l’auteur se refugie. En effet, depuis la mort de son père, en 1923, il exprime le besoin presque vital de s’exprimer. Il comble donc son manque en devenant poète. Pour lui, en accord avec Lautréamont, le poète doit être « plus utile qu'aucun

», aux notes de musique entraînées sur la portée des rails, comme des vers luisants. Le poète fusionne ainsi les images du monde moderne des machines avec celui de l’art et de la nature : une belle façon de faire entrer la modernité dans le lyrisme traditionnel. - Cette ville mélange aussi les influences et les nationalités avec l’évocation des « garçons vêtus d’un pagne » qui fait allusion aux spectacles « nègre »1 de la Belle Epoque, les « tziganes » qui sont de partout et de nulle part, l’Italie

LE VERSIFICATION La versification est l'ensemble des techniques employées dans l'expression poétique traditionnelle, qui obéissent à des usages (différents selon les langues) réglant la pratique du vers, le regroupement en strophes, le jeu des rythmes et des sonorités comme les types formels de poèmes ou les genres poétiques déterminés par leur contenu. Terme au contenu purement technique, la versification se distingue de l'« art poétique », lequel renvoie à des conceptions esthétiques de la poésie

femme aimée, trop tôt disparue, qu’il compare à une rose, à la fois en ce qu’elle est belle et éphémère. Le poème file une comparaison entre la femme et la rose. Cela est visible tout d’abord par la structure même du sonnet. En effet, un sonnet traditionnel doit observer une rupture sémantique entre les quatrains et les tercets. Ici, nous observons que les quatrains sont consacrés au comparant et les tercets au comparé, grâce à la structure binaire explicite « Comme… », vers 1, « Ainsi… », vers 9

avec alternance rimes féminines et masculines avec quatre rimes au lieu des deux traditionnelles. • La typographie particulière met en valeur le dernier vers par la ligne pointillée : elle marque une chute • Octosyllabes au lieu de décasyllabe ou alexandrin habituel, avec un vers qui pose problème « Vois-le, poète tondu, sans aile, qui fait neuf pieds sans la synérèse très malsonnante de poè-te. b. Le refus du lyrisme : • Champ lexical du chant et anaphore, Rossignol (connotation beau chant) fait

poésies, c’est l’amour, la célébration de la femme aimée ou le désespoir, la mélancolie… il semble donc que la poésie soit le lieu de l’expression des sentiments (lyrisme…) La poésie est-elle seulement le lieu de l’expression personnelle des sentiments ? Est-ce son seul but, sa seule fonction ?   I- L’expression des sentiments, lyrisme             A- La sensibilité du poète • Si la poésie est apte à exprimer les sentiments => personnalité du poète : être plus sensible que les autres. Il ressent

l’interrogative indirecte introduite par « si » suggèrent une suite tragique dans l’ acte deux  qui correspond également à l’étape de la visualisation du spectacle indiquée par l’impératif « voyez » v 7. * Le pathétique se combine alors avec le lyrisme de la première strophe : interjection « Las » reprise, modalité exclamative aux vers 9 et 12, invocation poétique de la nature personnifiée en mauvaise mère : « O marâtre nature » au vers 10, ralentissement du rythme avec de nombreuses pauses ( 1+7+2+6+1+7)

œuvres parfaites dont se glorifie la littérature française. Nul ne conteste plus aujourd'hui le génie d'un poète, qui, outre qu'il a donné sa vie pour la France pendant la guerre de 1914-1918, a apporté à son pays d'adoption un accent très neuf et traditionnel tout à la fois.                ALCOOLS  Le Titre Initialement «  Eau de vie », devenu « Alcools », il est "simple et mystérieux". Il évoque à la fois le romantisme et Baudelaire, en sonnant comme un éloge de l'ivresse (physique et

femme aimée, trop tôt disparue, qu’il compare à une rose, à la fois en ce qu’elle est belle et éphémère. Le poème file une comparaison entre la femme et la rose. ] Cela est visible tout d’abord par la structure même du sonnet. En effet, un sonnet traditionnel doit observer une rupture sémantique entre les quatrains et les tercets. Ici, nous observons que les quatrains sont consacrés au comparant et les tercets au comparé, grâce à la structure binaire explicite « Comme… », vers 1, « Ainsi… », vers 9