Le Lyrisme Traditionnel

Pendant la seconde guerre mondiale, les poètes surréalistes empruntent des formes plus traditionnelles pour exalter le martyr des militants et réveiller le patriotisme des français. C'est l'objectif que poursuit Aragon dans son célèbre recueil La Diane française dans lequel il s'efforce de ranimer le sentiment national tout comme la sonnerie du clairon éveillait naguère les soldats des casernes. Ce poème réunit le thème de la tragédie nationale d'un amour menacé et celui de la tragédie nationale

champs lexicaux primordiaux 9. "la mer" (six fois), relayée par "l'eau" au singulier ou au pluriel (4 fois) 10. "l'amour" (huit fois), "aimer" (1 fois) "amoureux" (une fois), relayé par "le feu" (métaphore précieuse de l'amour devenue traditionnelle) (3 fois) et des mots du même champ lexical : "enflammer", "brasier", "brûle", éteint son feu) 2. la façon dont ils sont entrelacés 11. les répétitions parallèles et en chiasme 3. parallèles avec les anaphores : vers 1, 4,

préférées, maitresse exotique, Jeanne Duval. - La structure formelle du poème est celle d’un sonnet en alexandrins césurés à la sixième syllabe à chaque fois, sauf peut-être le 10ème.Les rimes sont en ABBA ABBA CCD EDECela respecte la métrique traditionnelle depuis le

Colet, dure près de cinq ans - de 1851 à 1856 - et constitue l'occasion pour Flaubert de préciser sa démarche créatrice. Si la publication du roman en 1857 fait date dans l'histoire du roman français, c'est parce qu'il n'obéit pas aux règles traditionnelles de la narration. Flaubert y affine notamment la technique de la variation des pointes de vues, ou «focalisation», usant de ce procédé pour donner du réel une vision, non pas unique et organisée comme dans le récit balzacien (où le narrateur omniscient

Mal aimé relève-t-il d'une écriture traditionnelle ou moderne ? Conclusion: L'échec amoureux L.1: Le terme "lyre" fait d'emblée référence au poète Orphée2 et à Apollon, dieu grec de la poésie et de la musique. Ce dieu est également connu sous le nom de Phébus, dieu de la lumière et conducteur du char du soleil. Apollinaire, dont le nom dérive du nom Apollon, associe ici ses deux emblèmes, la lyre et le soleil. -->référence à un mythe antique : traditionnelle + Par hypallage, le poète associe à

chanson de geste célèbre les exploits et vertus des guerriers  magnifier le souverain, souder la collectivité - la poésie lyrique, courtoise  courtiser la femme aimée Formes et thèmes Poésie sacrée, essentielle, inspirée et magique Orphée et le lyrisme : - thèmes du regret, de l’émoi amoureux, de la joie, de la douleur… - formes : ode, élégie… Apollon et l’élucidation du monde - thèmes de la nature, des apparences trompeuses, du mystère, de la création - formes : langue obscure et mystérieuse Dionysos

double thématique. - Dernier vers -> Chute. Sujet, thème : Histoire des conquistadores (expéditions maritimes pour ouvrir de nouvelles routes et découvrir de nouveaux pays fin XVème). Type de texte : Descriptif et narratif => Refus du lyrisme de la poésie. Situation d’énonciation : Narrateur Omniscient. Registre : Epique (rappel : l’épopée est un genre littéraire qui évoque les exploits de héros hors du commun dans des situations extraordinaires mais on trouve également le registre

d'autres poèmes, comme La Mort de Philipe II, en participent aussi. Le poème « Effet de nuit » est un des plus remarquables de cette veine picturale, la puissance de l'effet visuel, tout traversé de connotations affectives, venant remplacer le traditionnel lyrisme poétique. De fait, ce poème orienté vers son « effet », comme l'annonce le titre, privilégie les scènes très visuelles, les tableaux forts et souvent effrayants. Verlaine assure son « effet » grâce aux registres fantastique, lugubre ou pathétique

celle-ci montre que quiconque conçoit contre un autre de perfides desseins prépare un piège contre lui-même, La Fontaine oriente la sienne vers une mise garde des courtisans qui se détruisent les uns les autres. Le récit et la moralité La Fable traditionnelle comprend deux parties que La Fontaine, dans «la préface »de son recueil, présente ainsi « l’apologue est composé de deux parties, dont on peut appeler l’une le corps, l’autre l’âme. Le corps est la fable, l’âme est la moralité. » Mais les combinaisons

moderne dans la construction de ses sonnets. Par exemple, dans le poème "A une passante" (extrait des Fleurs du Mal), il n'utilise pas les rimes traditionnelles du sonnet (rimes différentes dans les deux premiers quatrains, et rimes non traditionnelles dans le sizain). Écrit en prose (« L’invitation au voyage ») Baudelaire utilisait des formes traditionnelles comme le sonnet, et de vers classiques, comme l'alexandrin. Il révolutionnait l'univers esthétique de ses poèmes en prenant le contraire de la