Le Lyrisme Traditionnel

de l'amour II. Une rEflexion et un monologue elegiaques (lyrisme triste, ce qui suppose aussi investissement personnel, sentiments, musicalitE comme dans tout texte poEtique) sur l'amour malheureux A. L'investissement personnel dans un monologue adressé à l'être aimé B. La thématique de la passion malheureuse (étymologie du mot), souvent personnifiée, qui utilise assez souvent des clichés métaphore précieuse traditionnelle du feu hyperboles : "si fort" 2. Un amour qui ressemble

Mais Apollinaire n'a pas coupé tout les lien avec l'ancien, il s'est inspiré aussi de la mythologie et du lyrisme traditionnel, ce n'est donc pas une rupture totale avec la poésie traditionnel mais plutôt un pont entre l'ancien et le nouveau. C'est pourquoi nous nous demandons en quoi la poésie d'Apollinaire dans son recueil Alcool inove-t-elle et propose-t-elle une poésie de la modernité. Pour cela

Toutefois, en étudiant le recueil, il est possible de constater la présence d’un fil d’Ariane entre les poèmes précédemment jugés disparates. Du point de vue structurel et littéraire, il s’agit de l’absence de ponctuation qui apporte un regain de lyrisme, d’émotion et de fluidité dans les œuvres poétiques. Du point de vue thématique, il est possible de dégager trois catégories majeures, à savoir : Les « Rhénanes » qui retracent son voyage en Allemagne. Guillaume Apollinaire y conte ses déboires amoureux

Séquence IV : Deux facettes de la poésie Lyrisme et engagement Langage, formes et visées • • • • • • Poésie : langage, formes, visées Qu’est-ce que le lyrisme ? L’engagement en poésie En lecture cursive : Neige, de Maxence Fermine Groupement de textes Le Lac, de Larmatine Les Séparés, de Marceline Desbordes Valmore Je vis, je meurs, de louis Labé Melancholia, de Victor Hugo Oradour, de Tardieu Le veilleur du pont au change, de Desnos Objectifs Œuvres et textes que nous avons lus Lecture

les difformités de la Vénus, ce sont les originalités du poème qu'il faut examiner « à la loupe ». L'injonction « il faut » (vers 11) invite le lecteur à lire cette poésie au delà des apparences premières du langage. Elle l'invite à y déceler un lyrisme de la laideur, une laideur transcendée par le traitement poétique. Les points de suspension qui clôturent cette longue phrase signifient le temps accordé au lecteur pour réfléchir à une relecture du poème. L'oxymore « Belle hideusement » du dernier

images liées à la culture ancestrales et traditionnelle · une musicalité fondée sur des anaphores, des répétitions, des assonances, des allitérations, des vers au mètre irrégulier, des vers libres (ni rimes ni ponctuations) · des registres variés : lyrique (avec l’expression d’émotions personnelles), épique (avec la valorisation de la grandeur du peuple noir) et même polémique (avec la dénonciation violente de la colonisation) A RETENIR : Négritude et lyrisme La lutte contre le racisme s’est

L’investissement personnel dans un monologue adressé à l’être aimé - La réflexion générale de départ (« l’on », « celui qui ») passe à une réflexion personnelle (« je », « me », « mes »). - Registre élégiaque (exprimant une plainte, souffrance), nuance du lyrisme. Il souffre. - Pierre de Marbeuf s’adresse à une personne, non caractérisée, mais tutoyé « ton ». 2. La thématique de la passion malheureuse, souvent personnifiée, qui utilise des clichés - Amour passionné : métaphore. Hyperbole : « si fort »

lancent une poésie courtoise et amoureuse. 17ème : avec le baroque la poésie et la musique sont en symbiose pour des effets merveilleux. 17ème et 18ème : Avec son « moi » le romantisme développe le lyrisme encore en poésie. 19ème : au 19ème la beauté des vers se répand en poésie et le lyrisme en prend donc part pour exprimer les sentiments. Au 19ème siècle la poésie française a connu les mutations les plus importantes de son histoire. La remise en cause des règles formelles et la recherche

de l’esthétique Développement : Une tradition apparente La forme fixe du sonnet -sonnet vient de la renaissance -2 quatrains, 2 tercets -rimes embrassées dans les quatrains →On voit tout de suite que c’est un sonnet Reprise d’un thème traditionnel -poésie pétrarquiste = Petra : poète italien, dans son œuvre Canzoniere il célèbre une femme pendant tout le poème -« plaisir qui tue » vient de Petra -« fugitive beauté » femme, symbole de la beauté -thème : éloge de la femme → tradition lyrique

que, par ce texte, Rimbaud, toujours conquérant, réaffirme sa liberté et sa révolte contre les conventions. « Bannières de Mai » semble avant tout être un véritable poème élégiaque évoquant les craintes du poète face à une mort inévitable : lyrisme, pessimisme et sentiments contrastés s’y côtoient presque musicalement sur la thématique de la mort. Tout d’abord, donc, ce poème peut être considéré comme une élégie, étymologiquement « chant de deuil », en raison du ton plaintif adapté à l’évocation