Le Malade Imaginaire Intrigue

farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre

Epuisé par le travail et la maladie, il meurt en 1673, après la 4ème du Malade imaginaire. Son oeuvre : L'invention dramatique de Molière s'appuie peu sur l'imitation de modèles antiques ou étrangers. S’en inspire seulement dans Les Fourberies de Scapin et dans Dom Juan (Italie) et dans L’Avare et Amphitryon (théâtre latin de Plaute). Le Misanthrope est aussi inspiré de Ménandre (grec). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là : conception

Seul ? (l.25)- une certitude de mort seule (futur simple), une tragedie avec un cote baroque (joue entre 2 univers, incertitude) et invocation de dieuConclusion  : sc. Expo inhabituelle (monologue, perso seul, presente tres peu intrigue) cependant presente bien son personnage principal et le theme qui sera critiqué. On apprend alors qu’il ne vit que de part sa maladie. L’enjeu est alors vite presenté : critique de la

de l'histoire), le contexte (spatio-temporel...) les décors de la pièce, les costumes des personnages et les personnages et leurs liens (Tartuffe de Molière), de façon claire, intéressante, "vraisemblable" ; elle doit être entière, courte et doit intriguer le spectateur. Elle peut aussi être considérée comme la moins intéressante de l'œuvre (ex: Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac).[réf. nécessaire] La scène d'exposition peut également nous suggérer les obstacles à venir. Dans la scène d'exposition

Sganarelle – Molière 1. Référence de l'œuvre: Titre: Sganarelle ou le cocu imaginaire Auteur: Molière Date de la 1ère publication: 1660 2. L'auteur: Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière est né en 1622 à Paris. Fils de tapissier, il perd sa mère à 10 ans. Après avoir suivi des études dans un collège jésuite, il se destine à une carrière d’avocat. Mais, depuis tout petit il est fasciné par le théâtre, il décide de monter une troupe de comédiens, « L’illustre-Théâtre », qui s’inspire

pour jouer un nouveau genre, les farces qui remportent un franc succès. A la mort de son acolyte Madeleine Béjart, La pièce Les femmes savantes est un échec. Molière meurt suite à un malaise qu'il a eu sur scène lors d'une représentation du Malade imaginaire. 1/ b) Molière à la cour Le souverain fait la connaissance de la troupe de Molière le 24 octobre 1658, alors que celle-ci revient d'un long périple en province, munie de nombreuses recommandations de ses premiers protecteurs, comme des bourgeois

auteurs (pas des comédiens, mais ils se consacrent à l'écriture du théâtre). Durant tout ce siècle (XVIIe ), l'Église s'oppose au théâtre et excommunie les comédiens. La tragédie classique La règle des trois unités: Unité d'action (une seule intrigue, sans épisodes secondaires). Unité de temps: l’histoire de la pièce doit se dérouler à l'intérieur d'une journée (24h). Unité de lieu (un seul lieu représenté). Auteurs importants Jean Racine (1639-1699) Oeuvres importantes Andromaque Britannicus

le conte désigne a la fois un récits de fait ou d’aventure imaginaire et le genre littéraire qui englobe des dits-récits. Ils présentent un monde et des personnages invraisemblables, surnaturels, ils sont l’opposé strict du réel L’IREEL Tout au long du livre, Vian invente des mots pour designer des objets, des choses, la maladie de Chloé. La maison de Colin rétrécit au fur et à mesure du récit, le temps s’accélère. Ce monde mi-imaginaire mi réel semble n’être en faite qu’un rêve, une vision,, sans

secondaires et sont plutôt «agis» par leurs maîtres qu'ils n'agissent contre eux (ils agissent d'abord par obéissance), il leur arrive de prendre une large part d'initiative. Lisette et Arlequin, dans Le Jeu de l'amour et du hasard développent leur propre intrigue sentimentale à l'occasion de l'échange des identités avec leurs maîtres. Les valets de Marivaux, sont parfois moins nobles, mais toujours du côté du comique, ils reprennent certains clichés de la comédie classique: Arlequin, dans L’île des esclaves

France pour la liberté, contre l’intolérance , et l’immobilisme. En inventant le conte philosophique, Voltaire détourne le conte de sa vocation d’origine : le divertissement. Le conte devient une arme critique. L’ironie qui le caractérise tire les intrigues vers le burlesque et la parodie : ainsi fait apparaître un second degré de lecture plus profond. Œuvres : -Micromégas (1752), conte sur la relativité universelle -Zadig (1747), pose le problème de la destinée Citations : « Tout est pour