Le Malade Imaginaire Intrigue

pièces de Molière qui lui, contrairement à Corneille et à Racine, veut plaire au public et les faire rire. Il essaye de reproduire des scènes actuelles pour que les gens puissent s'identifier et ainsi rire d'eux même. Comme par exemple dans le malade imaginaire qui montre que tout le monde peut se retrouver avec des maladies inéxistantes. De nos jours on appelle ces gens là des hypocondriaques. Un film de Dany Boon a récemment traité ce sujet. Molière a en quelque sorte donner envie au gens de rire

et de la bourgeoisie ne laisse pas indifférent certains auteurs de ce siècle se servant de leurs œuvres pour dénoncer les vices de ce siècles. On peut bien évidemment penser à Molière et ses nombreuses pièces de théâtres comiques tel que Le Malade Imaginaire ou Dom Juan. La représentation théâtralisée de l’humanité à laquelle recourt La Bruyère peut sembler pertinente pour l’instruction du lecteur et la correction, mais elle peut aussi ne pas l’être. Jean de La Bruyère, qui fût spectateur

des autres personnages, il fait un aparté. 2. Le rôle des personnages dans la comédie et la tragédie Une pièce de théâtre peut être comique ; elle met alors en scène bourgeois et valets et ridiculise les faiblesses des hommes (L’Avare, Le Malade imaginaire de Molière). Ces pièces peuvent susciter le rire chez le spectateur ou le lecteur en ayant une visée didactique (mettre en avant les faiblesses des hommes et ainsi le former), ou n’avoir aucun autre but que d’amuser le spectateur. Elle peut

(Tartuffe) et ‘Le Malade imaginaire’ prévoit pour elle un médecin... Mais bien sûr, les filles en question sont amoureuses (souvent en cachette) d’un garçon qui ne possède pas du tout les atouts si importants aux yeux du père. Est-ce que la famille trouvera un moyen d’éviter ce mariage forcé? La pression exercée par le père met en péril l’amour entre la fille et son jeune amant et peut provoquer des disputes entre les deux amoureux. Le film de Laurent Tirard mêle les intrigues de différentes

Alain et Georgette se disputent pour ouvrir la porte en premier et qu’Alain donne un coup à Arnolphe par mégarde, le spectateur rit de ce geste qui montre la caricature de la bêtise et de la maladresse d’Alain. Et enfin les comédies proposent des intrigues ayant un dénouement simple, invraisemblable et heureux, ce qui favorisent son coté plaisant, agréable et distrayant. Les spectateurs savent que tout finira bien, ils peuvent rire sans avoir à se soucier des ennuis des personnages qui finiront par

bon-vouloir Le théâtre est avant tout un divertissement Exemple : Quand on va voir Le malade imaginaire Commentaire : Nous assistons à la pièce en spectateur et nous n'avons qu'à profiter de la pièce qui se joue sous nos yeux. tu peux voir par exemple chez Beaumarchais dans Le mariage de Figaro que l'auteur a pris la peine de bien mettre les caractères et habillement de la pièce. Pour bien se repérer dans des intrigues complexes,· Pour prendre connaissance des directives scéniques (didascalies), des

personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : * Les Précieuses ridicules (1664) * Le Misanthrope (1666) * L’Avare (1668) * Le Bourgeois Gentilhomme (1670) * Les Femmes savantes (1672) * Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »)

comédie, Molière attire dans les théâtres un public nouveau, sensible au divertissement qu'il propose. La construction de la comédie. La comédie classique met en scène des personnages ordinaires, issus du peuple et de la bourgeoisie, qui vivent une intrigue dont le dénouement est forcément heureux. Elle est le plus souvent écrite en prose, dans un niveau de langage adapté aux personnages. La «grande comédie» cependant se développe en cinq actes écrits en vers. Les objectifs de la comédie. La comédie

cérémonies religieuses célébrées en l'honneur du dieu Dionysos. Cependant, on retient plus souvent le XVII ème siècle comme la période la plus prospice au développement du théâtre car les auteurs vont d'avantage confondre l'irréel au réel dans leurs intrigues. Cela va donc en quelque sorte apporter un sens nouveau au théâtre et provoquer d'avantage de réactions chez le public. Le dramaturge, poète et diplomate français Paul Claudel déclare à ce propos "Et il arrive quelque chose sur la scène comme si

présenter une histoire qui se déroule en une seule journée (24 h) : c'est la règle de l'unité de temps. Elle doit aussi se dérouler en un seul lieu, dans un décor unique : c'est la règle de l'unité de lieu. Elle doit également ne traiter qu'une seule intrigue (pour capter l'attention du spectateur) : c'est la règle de l'unité d'action. La règle de la Vraisemblance et de la Bienséance * L'intrigue et la situation d'énonciation doivent être possibles. Aucun rebondissement extraordinaire ni réaction