Le Malade Imaginaire Intrigue

. Il est le faire valoir d’un maître inique et débauché, il fait rire par ses maladresses comme Sganarelle dans Dom Juan . Notons le cas particulier de Toinette, domestique particulièrement rusée du Malade Imaginaire . Elle essaie de confondre les faux médecins autour d’Argan. · Le théâtre italien met le valet au centre de l’intrigue et il fait rire : c’est Arlequin, dans la Commedia dell’arte, dont Marivaux s’est inspiré ou Brighella

indispensables à l'action. Rares sont les pièces, tout au long du XVlIe siècle, qui peuvent se passer de ces confidents désinvoltes et entreprenants. Loin de toute tendance "naturaliste", ces emplois* demeurent donc des emplois de convention dans des intrigues de convention. Ils se répartissent à des degrés divers en deux grandes catégories : d'une part le serviteur un peu balourd ou simple: Gros-René du Dépit amoureux*, Sganarelle de Dom Juan*, voire Martine des Femmes savantes*; d'autre part le serviteur

sont au service du rire et du divertissement. La Commedia dell’arte, apparue en Italie au XVIe siècle, stylise ces procédés et utilise des masques grotesques pour attirer et amuser le public. A l’époque classique, Molière, dans ses comédies aux intrigues plus complexes, sait lui aussi tirer le meilleur parti des procédés farcesques : ainsi, Le Médecin malgré lui commence par une scène de ménage, et l’on retrouve dans Les Fourberies de Scapin, des scènes de bastonnade, des quiproquos et des déguisements

protection du roi Louis XVI. Malgré la protection du roi certaines pièces sont jugées trop polémique comme « l’école des femmes », « Tartuffe », « Dom Juan » Molière joue des rôles dans ses propres pièces. Lors de sa 4ème représentation du « Malade Imaginaire », en 1673, il fait un grave malaise mais il décède quelques heures après chez lui. Biographie de Corneille Corneille est un auteur dramaturge français. Il est

humains. En 1673, il écrit sa dernière pièce intitulée Le Malade Imaginaire, dans laquelle il va justement critiquer la médecine irrationnelle de son époque mais aussi l’excès d’un hypocondriaque qu’est Argan. D’ailleurs, en raison de la scène d’exposition, la pièce peut sembler grave car le personnage d’Argan est rempli par l’angoisse de la mort et par le pathétique de sa folie. Toutefois, Molière rend sa pièce plus légère en y ajoutant une intrigue sentimentale, typique de la farce, mettant en scène

d’épouse. Peu à peu, au mépris du danger, Molière la séduit, se révèle à elle, et vit une histoire d’amour interdite qui marquera sa vie pour toujours. Les choses s’accélèrent lorsque Dorante, plus que jamais décidé à s’accaparer la fortune de Jourdain, intrigue pour marier son fils à Henriette. Pour sauver Élmire et sa fille, mais aussi Jourdain malgré lui, Molière va imaginer un stratagème que seul le plus grand des auteurs pouvait mettre sur pied. Au bout de l’aventure, il y aura un départ, une rupture

les personnages et leurs liens, à cet égard voir acte I sc.1 dans Tartuffe, où tous les personnages sont présentés, présents et absents ! Elle suggère déjà les indices de conflit, donc l’action. b) méthode : soit par un monologue : ex., Le Malade imaginaire, soit par un dialogue entre personnages secondaires : Dom Juan, ou entre un personnage principal et un valet, ex. : L’Ecole des Femmes, Les Fourberies de Scapin, Phèdre, etc. Dans les tragédies grecques, la scène d’exposition est souvent remplacée

divertir, ce qui sera chose nouvelle. Les comédiens travaillent encore sur l'improvisation mais ils ont beaucoup étudié la réaction du public et enrichissent leurs spectacles avec des mimes, de la jonglerie et des acrobaties. En plus des nombreuses intrigues, on y rajoutera une dose d'actualité quotidienne. Les thèmes des spectacles restent pourtant souvent dans le même domaine : des maîtres qui se font taquiner par des domestiques, des jeunes filles qui se font charmer par des vieillards hideux, etc

théâtre baroque se fonde sur l'idée que le monde est en équilibre instable (>< classique), il privilégie le mouvement, l'illusion, l'irrationnel, le décor. Il s'adresse plus à la sensibilité qu'à la raison. Il use de la folie, du déguisement, des intrigues complexes. Auteurs célèbres : Calderon, Shakespeare. En France : Corneille. Plus tard, E. Rostand avec son Cyrano de Bergerac continue la même veine. La Commedia dell’arte XVIe-XVIIIe siècles Née en Italie, elle se fonde sur des canevas traditionnels

ont bonne conscience. Rachel sourit et posa délicatement ses mains sur son bureau. 11– Je vois que tu es bien remontée, aujourd’hui… – Rien de personnel là- dedans. Je suis persuadée que tu fais du bon boulot avec les autres malades. Mais moi, ça ne me convient pas. – Malades ? Voyons, Victoria ! – Ben quoi ? Si on m’envoie ici, c’est parce qu’on pense que je ne tourne pas rond, non ? Ça ne me dérange pas qu’on me prenne pour une folle. – Tu n’as rien d’une folle. Un psychologue, ça sert d’abord