Le Malade Imaginaire Intrigue

l’euphorie, à l’imaginaire, à la joie. La dureté des comédies est adoucie par la fantaisie des ballets : sagesse comique. George Dandin George Dandin enchâssé par une grande pastorale en musique, les intermèdes forment une comédie en musique, avec son intrigue propre : des bergères désespèrent de pauvres bergers qui fin issent par tenter de se noyer. Sauvés, les bergères sont enfin sensibles et tous cèdent à l’amour, avant que Bacchus ne pousse tout le monde à boire et à faire la fête. C’est George Dandin

l’euphorie, à l’imaginaire, à la joie. La dureté des comédies est adoucie par la fantaisie des ballets : sagesse comique. George Dandin George Dandin enchâssé par une grande pastorale en musique, les intermèdes forment une comédie en musique, avec son intrigue propre : des bergères désespèrent de pauvres bergers qui fin issent par tenter de se noyer. Sauvés, les bergères sont enfin sensibles et tous cèdent à l’amour, avant que Bacchus ne pousse tout le monde à boire et à faire la fête. C’est George Dandin

d’Harpagon Comprendre le rôle des répliques Découvrir l’origine d’un personnage type Repérer et expliquer les différents types de comique de la pièce Étudier les paroles rapportées Analyser le rythme de la pièce et la progression des différentes intrigues Analyser le rôle de l’argent dans la pièce Savoir lire et interpréter un monologue Analyser le dénouement de la pièce Maîtriser les outils de la langue pour écrire un dialogue théâtral J’évalue mes connaissances 132 — © Cned, Français 4e

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est

au XVIIème siècle, la Commedia Dell’arte et son théâtre de rue (populaire) a su développer ce genre. En effet, les acteurs italiens avaient pour habitude de se servir de masques grotesques et d’improvisations burlesques basées sur un canevas (une intrigue) simple prédéfini et par la présence de nombreux personnages propre à cette époque tels qu’Arlequin. Le peuple est alors attirer par ce nouveau loisir qui lui permet alors de se détendre . Molière a également voulu que la comédie soit, comme la

Poquelin. En 1643, il rencontre Madeleine Béjart, et crée L’Illustre Théâtre. En 1658, il se produit devant le Roi et forme la « Troupe de Monsieur » (frère du Roi). 1665 Troupe du Roi. 1673 Il meurt presque sur scène en jouant Le Malade Imaginaire. HARPAGON - Au voleur, au voleur, à l'assassin, au meurtrier. Justice, juste Ciel. Je suis perdu, je suis assassiné, on m'a coupé la gorge, on m'a dérobé mon argent. Qui peut-ce être? qu'est-il devenu? où est-il? où se cache-t-il? que ferai-je

(l’Avare: the Miser), un autre est hypocondriaque (Le Malade imaginaire). Ces comédies sont aussi des satires sociales, elles montrent des nobles sans le sous qui vivent aux dépens d’un bourgeois. La composition du Bourgeois est une suite de sketches. Molière lui-même joue le rôle du Bourgeois gentilhomme. Il reproduit les jeux de physionomie (grimaces) de son maître de philosophie. Il y a plusieurs scènes symétriques, plusieurs intrigues Avant l’Acte II scène 3. Dans la scène précédente les

L’opéra Ballet C’est un opéra dans lequel on intègre des ballets notamment à la fin des actes l’opéra-ballet est une pièce de pur divertissement. Il peut se composer d’un prologue, facultatif, et de plusieurs actes dont les intrigues, généralement simplifiées à l’extrême et basées sur les sentiments amoureux, sont indépendantes les unes des autres mais reliées par un thème commun. Une place prépondérante est laissée aux intermèdes dansés dont le prétexte est fourni par l'action

et au XVIIème siècle, la Commedia Dellarte et son théâtre de rue (populaire) a su développer ce genre. En effet, les acteurs italiens avaient pour habitude de se servir de masques grotesques et dimprovisations burlesques basées sur un canevas (une intrigue) simple prédéfini et par la présence de nombreux personnages propre à cette époque tels quArlequin. Le peuple est alors attirer par ce nouveau loisir qui lui permet alors de se détendre . Molière a également voulu que la comédie soit, comme la

pièce doit obéir aux règles. Elle doit provoquer l’adhésion du spectateur à l’histoire et son identification aux personnages animés par des sentiments vraisemblables. Pour la tragédie : héros nécessairement nobles agités par de grandes passions, intrigues issues de la mythologie ou de l’histoire des rois. Pour la comédie : personnages de basse ou moyenne condition sociale préoccupés par des problèmes de tous les jours et qui évoluent dans un monde semblable à celui du spectateur. De plus le personnage