Le Malade Imaginaire La Satire De La Médecine

Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes à l'aube de la Seconde Guerre mondiale

médiévaux par la tradition ancienne. Au moyen âge, les mystères (avec souvent des scènes réalistes et comiques), les miracles (édifiants et religieux), la moralité (édifiante et satirique), monologue comique (sermon joyeux plein de verve), la sotie (satire et fantaisie bouffonne), la farce surtout. Ces genres déclinent au XVIème s. souvent condamnés pour leur grossièreté. Les Humanistes méprisent ces vieux genres, Du Bellay préconise le retour à la tragédie ou à la comédie antiques. Les auteurs

voyagea à travers le royaume, se fixant un temps dans le Languedoc, où elle bénéficia de l'appui du duc d'Epernon, puis du comte d'Aubijoux. De cette époque itinérante date - si l'on excepte les deux farces la Jalousie du Barbouillé (v. 1646) et le Médecin volant (v. 1647) - la première vraie pièce écrite par Molière, l'Étourdi ou les Contretemps (v. 1655), qui fut créée à Lyon. La même année, le dramaturge gagna la protection du prince de Conti, mais la perdit quatre ans plus tard, après que l'ancien

la censure. Par exemple Molière dans Le médecin malgré lui utilise la parole pour critiquer les « grands » de son époque à qui on associe des pouvoirs alors qu'ils ne les méritent pas et n'ont pas les capacités de s'en charger. Les paroles du faux médecin sont en fait le reflet de d'autres aux fonctions tout aussi importante qui en savent tout autant que ce coupeur de bois qui invente des termes médicaux afin de paraître crédible. C'est aussi ici une satire de la crédulité. La parole est donc un élément

ou spectateur ordinaire qui lit ou va au théâtre juste parce qu'il s'y sent obligé pourrait être emporté par le rire. Par exemple si un spectateur assiste à une représentation du Malade imaginaire de Molière et qu'il est trop amusé par les différents comiques utilisés, il risque de ne pas comprendre la satire des médecins faite par Molière. Donc le rire permet de faire passer une leçon s'il reste modéré. Ensuite, il se peut que le lecteur ou spectateur voyant que le texte ou la pièce est amusant

noble, Harpagon (L’Avare) est soucieux du moindre sou… Plus généralement, le comique de mœurs se retrouve dans l’ensemble d’une pièce de théâtre. Le dramaturge peint les vices et les mœurs de son temps. Dans Le Malade Imaginaire, Molière dresse un portrait assez satirique des médecins de son époque. Il souhaite, dans ses comédies, montrer les vices de son temps pour les ridiculiser. Mais tous ces aspects comiques énoncés ne servent pas qu’à faire rire. Ils ont aussi souvent une fonction d’ambassadeur

chevaleresque. Ainsi, Lancelot reprend la reine Guenièvre qu’il emmena « au pays où l’on ne revient pas ». * Roman de la rose : inspirera roman précieux * Roman de Renard : les fables de la fontaine * Roman chevaleresque, matière bretonne : Satire de Cervantès dans Don Quichotte. Dante ou l’Italie Dante est considéré comme le Sommet de la poésie moderne avec la  vita nuova  (vie nouvelle), qui est l’éloge du renoncement amoureux. Ainsi, selon la tradition courtoise, Dante afin de faire

autres : - Pierre Corneille (1606 - 1684) - L'illusion comique (1635), Le Cid (1637) ; - Jean Racine (1639 - 1699) - Andromaque (1667) ; - Jean-Baptiste Poquelin dit Molière (1622 - 1673) - Le Médecin malgré lui (1666), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), Le Malade imaginaire (1673). 1. Quelques règles Il y a quelques règles d'importance en ce siècle où le théâtre devient un genre populaire. - Il faut, tout d'abord, que la pièce soit cohérente. On appelle cela la vraisemblance

troupe du roi, et reçoit une pension de 6000 livres. Molière meurt en 1673, quelques heures après avoir joué le Malade Imaginaire. Ses principales comédies sont: Les Précieuses Ridicules (1659), l'École des Femmes (1662), Tartuffe (1664-69), Don Juan (1665), Le Misanthrope (1666), L'Avare (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), Les Femmes savantes (1672), Le Malade imaginaire (1673). Ses comédies ballets: (Genre dramatique, musical et chorégraphique, la comédie-ballet est inventée

pas   ce   qu’elle   lui   dit   et   répète   l’expression   «  le   pauvre   homme  !  »,   signe   de   son   aveuglement.   En   effet,   il   s’inquiète   moins   de   sa   jeune   femme   malade  (Elmire)  que  de  Tartuffe  en  pleine  forme.   Extrait  :  Acte  1,  Scène  4   Orgon,  Cléante,  Dorine.     ORGON  :  Ah  !  mon  frère,  bonjour   CLÉANTE.   Je  sortais,  et  j'ai