Le Malade Imaginaire Passage Comique Des Moeurs

force créatrice ------------------------------------------------------- 274 3. Entre film, théâtre et roman ------------------------------------------ 278 4. Entre classique et moderne ------------------------------------------- 286 5. La force imaginaire ----------------------------------------------------- 294 Chapitre2. La création humaine --------------------------------------------- 303 1. Le mystère du temps --------------------------------------------------- 303 2. La dysnarration ----

frisson, sans une gêne" car Claude travaille dans un silence "recueilli"- la nudité de "religieuse".Ce vocabulaire montre que pour Claude l'art est une religion et il ne voit dans ses modèles que la représentation de la Beauté. II - Amour naissant Passage du monde de l'art à la vie réelle.Claude et Christine redeviennent deux jeunes gens timides et pudiques a) trouble - gêne - maladresse Claude : "gauche - bouscula une chaise" Christine : "rouge - grelottant - émoi - s'agrafait de travers" tous

comédies de Plaute (L’Aulularia). Molière reprend le même thème (L’Avare) ainsi que La Bruyère (« Des Biens de Fortune », chapitre VI des Caractères). Dans le roman réaliste et naturaliste du XIXe siècle, ce thème n’est plus traité de façon légère ni comique mais apparaît comme un poison qui envenime les rapports familiaux et sociaux. Il est alors analysé comme un élément majeur et négatif de la réalité de ce siècle. Désireux de peindre la réalité de leur temps, les romanciers ont non seulement proposé

Jeu d’Adam » (entre 1160 et 1200) Sur les places : le Jeu de saint Nicolas (1200) Un grand son et lumière : le Mystère de la Passion Adam de la Halle et son théâtre populaire Sus aux bourgeois d’Arras : Le Jeu de la feuillée L’ancêtre de l’opéra-comique : Le Jeu de Robin et Marion De bien bonnes farces ! Le cuvier et son rôlet Maître Pathelin et son « Bêêêe » Chapitre 3 - Chants d’amour Troubadours, trouvères et « la fin’amor » Le chevalier n’est pas vilain Guillaume d’Aquitaine : cruel et tendre

comédies de Plaute (L’Aulularia). Molière reprend le même thème (L’Avare) ainsi que La Bruyère (« Des Biens de Fortune », chapitre VI des Caractères). Dans le roman réaliste et naturaliste du XIXe siècle, ce thème n’est plus traité de façon légère ni comique mais apparaît comme un poison qui envenime les rapports familiaux et sociaux. Il est alors analysé comme un élément majeur et négatif de la réalité de ce siècle. Désireux de peindre la réalité de leur temps, les romanciers ont non seulement proposé

pathétique, composés autour d'un seul thème dont ils exploraient successivement toutes les variations, adressés pour la plupart à un destinataire masculin masqué, et qui ne fut publié qu’en 1609. De telles amitiés avec des aristocrates, à qui les moeurs du temps interdisaient de se présenter comme les auteurs d’oeuvres littéraires, ont permis d’accréditer des thèses ingénieuses selon lesquelles il n'aurait été qu’un comédien qui aurait servi de prête-nom à : - Édouard de Vere, comte d’Oxford? -

exprime des sentiments, contient des confidences: emploi de la 1ère personne, champ lexical des émotions et des sensations Ton épique: met en scène de grandes forces collectives, de grands destins: champ lexical de la grandeur, voc soutenu… Ton comique (absurde, humoristique): vise à provoquer le rire: utilise des jeux de mots, calembours, décalages… Ton ironique: dit le contraire de ce que l'on pense Ton satirique (polémique, moqueur): s'attaque aux ridicules des hommes, à certaines idées,

dans Les Caprices de Marianne et On ne badine pas avec l’amour. Musset met beaucoup de lui-même dans ses personnages. Ainsi les deux héros des Caprices de Marianne, Octave et Coelio, semblent représenter les deux facettes de leur auteur, l’un aux mœurs dissolues recherche les plaisirs, l’autre, amoureux passionné, a un destin malheureux et meurt assassiné à la place d’Octave. Musset lui-même était conscient de cette dualité en lui, comme il l’écrit à George Sand : « Il y avait en moi deux hommes

». Au troisième, les quatre chambres sont occupées l’une par « une vieille fille nommée mademoiselle Michonnaux, l’autre par un ancien fabricant de vermicelles […] qui se laissait nommer le père Goriot » et les deux dernières par des « oiseaux de passage », l’un étant « Eugène de Rastignac, ainsi se nommait-il ». Au-dessus du quatrième étage, un grenier, et deux mansardes où couchaient un garçon de peine, nommé Christophe, et la grosse Sylvie, la cuisinière. Suivent la description de leurs habitudes

dans Les Caprices de Marianne et On ne badine pas avec l’amour. Musset met beaucoup de lui-même dans ses personnages. Ainsi les deux héros des Caprices de Marianne, Octave et Coelio, semblent représenter les deux facettes de leur auteur, l’un aux mœurs dissolues recherche les plaisirs, l’autre, amoureux passionné, a un destin malheureux et meurt assassiné à la place d’Octave. Musset lui-même était conscient de cette dualité en lui, comme il l’écrit à George Sand : « Il y avait en moi deux hommes