Le Malade Imaginaire Personnages Developpement

phtisique), Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire (il jouait le rôle d’Argan). Quelques oeuvres : - Les précieuses ridicules - Don Juan - L'école des femmes - Le malade imaginaire - L'avare - ... Développement: Résumé: Acte I : Madame Pernelle, rangée du côté de son fils Orgon, s'emporte contre son entourage mal disposé envers Tartuffe, personnage pieux et respectable selon elle, un faux dévot selon les autres. Elle reproche à sa

jouant Le malade imaginaire. Ses œuvres les plus connues restent Tartuffe, L'école des femmes, Dom Juan, et d'autres encore.. Dom Juan est une comédie éponyme dont le thème est le libertinage. En effet, Dom Juan est un homme riche aux belles paroles qui séduit les femmes pour les épouser, et les abandonner. Mais cette façon de « jouer » avec les femmes ne restera pas impunie. Dans cet exposé que nous allons vous présenter, nous étudierons les personnages féminins de la pièce. Le développement va se

Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) Contexte Politique & Social : Molière naît au début du règne personnel de Louis XIII, qui sera soutenu par Richelieu, ministre qui parvient à rétablir et consolider le pouvoir royal de 1624 à 1643. Mazarin succède à Richelieu peu avant le sacre de Louis XIV en 1654. Le roi Soleil entame son règne personnel en 1661, il s’entoure de bourgeois dont il place Colbert à la tête, sa politique en courage le développement du commerce. Louis XIV mène

aidaient les spectateurs à acquérir une certaine morale en prenant exemple sur les personnages qu’ils voyaient sur scène. Ainsi dans Antigone de Sophocle, celui-ci nous présente un personnage qui brave les autorités ainsi que sa famille, (son oncle étant le roi temporaire de la cité) pour pouvoir offrir une sépulture à son frère, lui permettant d’accéder a l’au-delà. Sophocle donne peu d’importance a ses personnages. Il privilégie leurs motivations qu’ils exposent dans de longues tirades explicatives

Pour tromper Georgibus, son père, et retrouver son amant, Valère, Lucile feint de tomber malade. Le valet Sganarelle, pour dix pistoles, fort de son impudence et de sa petite vanité personnelle, se déguise alors en médecin. Commentaire La pièce fut tirée d’une source italienne. Il ne faut pas y chercher une satire des médecins : il n’est question que de leur reprocher de ne pas toujours guérir leurs malades et d’en imposer par une science pédante. Cette farce, avec ses entrées et sorties rapides

Le principe du Réalisme est de donner l'illusion de la réalité. Les romans réalistes ont pour mission d'exprimer le plus fidèlement possible le monde réel. De ce fait, nous découvrons le monde tel qu'il est au moment où est écrit le livre. Les personnages ont des sentiments crédibles et le milieu ainsi que leur physique sont évoqués avec exactitude et objectivité. L'écrivain réaliste ne va pas magnifier un sujet mais nous montrer la réalité. Comme nous pouvons le voir dans le texte En rade de

rapport à l'objet d'étude concerné, au thème abordé ou au contexte culturel. Problématique. La phrase à discuter est reproduite et éventuellement explicitée. Annonce du plan. Indiquer les idées directrices des grandes parties du développement. Rédiger le développement : (directement sur la copie) A partir du plan détaillé élaboré au brouillon. Deux ou trois grandes parties, séparées par 1 ligne, constituées de 2 ou 3 paragraphes (1 § par sous-partie), reliées par des transitions. Pour chaque

accumulée toute la pauvreté et la misère : maisons presque comme des bidonvilles, une misère atroce. Ce qui est nouveau ; c'est que Céline rassemble toutes ses expériences dans un même roman. Il les donne à vivre les unes après les autres à ces personnages, il prend parti. C'est un roman nouveau pour cette deuxième raison. Céline prend parti autrement : il se place toujours dans le camp des victimes. Cette protestation là est nouvelle dans la littérature française (qui commence à se politiser). Il

«Roméo et Juliette»-titre «Oswald et Zénaide» ressemble au titre de Shakespeare -les personnages parlent à un moment donné italien ( l’intrigue de «Roméo et Juliette» se passe à Vérone en Italie) et anglais ( langue de Shakespeare) -l’intrigue est la même: des parents s’opposent au mariages-les derniers mots de la pièce «a la mort» font référence à la pièce de Shakespeare (mise en abîme)Arg2:car les personnage se jouent la comédie-Oswald et Zénaide cachent leur tristesse derrière des propos très

classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques repères historiques Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle A. Sources de la comédie classique B. Les différents genres de comédies C. Les personnages de comédie D. Les ressorts de la comédie Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices Chapitre 4 La tragédie au XVIIe siècle Groupement de textes n° 2. Autour de la tragédie classique Séquence 4 – FR20 © Cned