Le Malade Imaginaire Satire Médicale

intellectuellement. Son père, en plus d'être écrivain, exerçait le métier d'herboriste, et Aldous commença à s'instruire dans son laboratoire botanique avant d'entrer à l'école Hillside, dont sa mère fut directrice jusqu'à ce qu'elle tombe gravement malade. À l'âge de neuf ans, il entra dans un internat, celui d’Eton. Sa mère mourt en 1908, alors qu'il n'avait que quatorze ans. Le même mois, sa sœur, Roberta, trouva la mort dans un accident dont les circonstances ne furent pas été relatées. Trois ans

qui va devenir un nom commun : le renard. La transposition dans l'univers animalier des conflits humains, comme dans la fable. Renart fréquente assez régulièrement la cours noble : Le lion noble ; et poursuit assez souvent le loup Isengrin. Une satire de la noblesse, du clergé (l'âne Bernard, un chat Tibert) et des vices du contemporain. Il s'agit en fait d'un univers assez sombre, assez féroce. C'est un univers ou le plaisir du mal, la lâcheté, l'acharnement sur le vaincu, la ruse, triomphe.

imaginées. Le rire devient «forme d'action directe»21, de propagande par le fait pacifique mais souvent plus destructrice. BRUNE parle alors à juste titre « d’ironie tragique »22. Dès MORE d'ailleurs, les propositions utopiques mêlent «ironie, tragédie et satire»23, tant pour limiter les risques liés aux formulations contestataires que pour montrer que les alternatives ne garantissent pas vraiment les souhaits de changement. On peut parfois trouver le terme « d’utopies eschatologiques ou chiliastiques »

d'amuseurs publics plutôt doués et extrêmement différents. Le choix est vaste, les styles nombreux. Comme la mode, le rire évolue, il se met au goût du jour. Hier, les comiques brocardaient la télévision, les célébrités, le couple ; aujourd'hui, la satire politique revient en force : sur Europe 1, la « Revue de presque » de Nicolas Canteloup est à se pâmer . A société d'abondance, rire de circonstance. Protéiforme, le rire est devenu un produit de consommation courant. Les radios restent d'excellentes

Molière, Dom Juan D’UN TEXTE À L’AUTRE 1 A. de Musset, Les Caprices de Marianne TEXTE 2 Molière, Les Fourberies de Scapin D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 S. Beckett, En attendant Godot TEXTE 3 Molière, Le Malade imaginaire D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 J. Romains, Knock ÉTUDE D’ŒUVRE INTÉGRALE Molière, Le Malade imaginaire ANALYSE D’IMAGE HISTOIRE DES ARTS Mise en scène de La Double inconstance Mise en scène de Musée haut, musée bas Extrait de Don Giovanni de J. Losey H. de Montherlant, La Mort qui fait le trottoir

d'esprit ? Que non. La demonstration qui suit l'enonce du principe de Peter est irrefutable parce que puisee dans les mille et un exemples de la vie courante, ce qui donne a cette analyse pertinente de notre civilisation l'impertinence d'une satire petillante d'humour. Les illustrations de Ronald Searle sont tirees de l'album <<< L'oeuf cube et le cercle vicieux >>> (Fayard), LAURENCE J. PETER et RAYMOND HULL Le Principe de Peter ou pourquoi tout va toujours mal TRADUIT DE L'AMERICAIN

futuriste, à « l’étrange familiarité ». Les deux capitaines, qui surgissent comme un ultime duo gémellaire à la fin de la représentation, paraîtront sortis de la tête folle d’Amphitryon. Dans le rêve d’une mort imaginaire qui est celle d’Amphitryon, ils auront l’allure de fossoyeurs, de garde-malades. Dernière lubie des fous. Au milieu de tous ces personnages, Alcmène sans double apparié. Le désir même. L’astre doré. Entièrement offerte. Entièrement sincère. Sensuelle ? Absolument. Amoureuse ? Complètement

d’un point de vue individuel, peuvent sembler plus efficaces que les autres. Parfois certaines de ces procédures défendues seraient d’une grande efficacité, même pour le groupe ; par exemple, les tabous qui interdisent certaines expériences médicales (la vivisection) et l’analyse sociologique des normes « sacrées », sont dus à des sentiments liés à des valeurs. Les sociologues décrivent souvent ce genre de contrôles en expliquant qu’ils font partie des « mœurs » ou qu’ils opèrent par l’intermédiaire

cinéma Nuria (sc. 8). Entre ces scènes de la pièce interne qui présentent toujours deux personnages sur scène, des scènes monologiques sont intercalées où les acteurs commentent le jeu dans des ‘confessions’, ‘entretiens’ ou ‘dialogues’ appelés ‘imaginaires’ (sc. 1, 3, 5, 7, 9). Dans la dernière scène de l’exposition (sc. 10), Aurelia répète pour la première fois la „pièce bulgare“, introduisant ainsi le troisième niveau de jeu. Après cette scène, tous les éléments de la pièce sont ‘exposés’. L’exposition

l’œuvre de François Rabelais est-elle encore lisible trois cent cinquante ans plus tard ? À quelles conditions, et pour quoi faire ? Poser ce genre de questions peut simplement introduire à une malsaine nostalgie : celle d’un temps, plus ou moins imaginaire, où lire Rabelais allait de soi, où l’apprentissage des humanités établissait un pont naturel avec l’humanisme de la Renaissance, où la langue que l’on parlait était encore assez proche de celle de nos lointains ancêtres pour qu’il ne soit pas utile