Le Marchand De Venise Acte 3 Scène 1

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies

De Alfred de Musset Mise en scène Claudia Stavisky SOUS CHAPITEAU Dossier pédagogique 1 LORENZACCIO De Alfred de Musset Mise en scène Claudia Stavisky Avec : Thibault Vinçon - Lorenzo Alexandre Zambeaux - Le Duc Denis Ardant - Giomo, l’officier allemand, un des Strozzi Fabien Albanese - Tebaldeo, Maffio, un des 4 Huit, un des Strozzi Christian Taponard - L’orfèvre, Ruccelai, un des bourgeois, un des bannis, un des Strozzi Daniel Pouthier - Le marchand, Sire Maurice, un des bourgeois

.............................................1 ACTE I................................................................................................2 SCENE PREMIERE............................................................................3 SCENE 2 ..............................................................................................7 SCENE 3 ............................................................................................14 SCENE 4 ..........................................

Ce dernier sens convient-il à Lorenzo ? Lorenzo s'inscrit dans la tradition de Brutus, explicitement nommé dans la pièce : celui qui prend un masque (débilité mentale pour Brutus, folie pour Hamlet, lâcheté pour Lorenzo) dans le but de perpétrer un acte héroïque. Là est tout le problème, et donc tout la problématique : la lâcheté est-elle héroïque ? y a-t-il un courage de la lâcheté ? Vous avez perçu ce problème, mais à commencer par les axes sans avoir les citations, vous vous condamnez aux redites

qqch de naturel, qui existe, et tend vers un idéal. Objet qui apporte une nouvelle vision du monde Oeuvre et Art désignent aussi bien l'objet que le processus (Démarche) pour y parvenir - Démarcher des structures pour exposer : Musée, Galeries (Marchande/Privée ou Municipale), Bibliothèque, Artothèque, Centre d'Art (La Maison du Parc d'Annemasse par exemple) en lien direct avec l'Ecole d'Art, FRAC (Fonds Régional d'Art Contemporain) ou FNAC (Fonds National D'AC) - Pour assurer sa visibilité, l'artiste

Le Roi Lear 1 Le Roi Lear Le Roi Lear Gravure anonyme représentant Ludwig Devrient dans le rôle de Lear, probablement dans la version de Jean-François Ducis Auteur Genre Nb. d'actes Dates d'écriture Sources William Shakespeare Tragédie Cinq actes (supposées) 1603-1606 Historia regum Britanniae de Geoffroy de Monmouth Version originale Titre original King Lear The True Chronicle of the History of the Life and Death of King Lear and His Three Daughters (1608) The Tragedy of King Lear

Dom Juan (première représentation le 15 février 1665), Acte V, extrait de la scène 5 et scène 6.. Texte B: Chartes Baudelaire, “Don Juan aux Enfers”, Les Fleurs du Mal, 1857, Texte C: Jules Barbey d’Aurevilly, “Le plus bel amour de Don Juan”, Les Diaboliques, 1874. Texte D : Guy de Maupassant, Mont-Oriol, 1887. Annexe : Michel Tournier, “Le miroir des idées”, Extrait de Don Juan et Casanova, TEXTE A: Molière, Dom Juan, 1665. Scène 5- Don Juan, Sganarelle, un spectre Visitant le tombeau

préjugés Léa Boisaubert 1. Etat des lieux par Iannis Roder 2. Quelques définitions Stéréotype (une idée/une croyance) Préjugé (un sentiment / un jugement) Discrimination (un acte/un comportement) Génocide Juif /Israélite Israélien 3. Textes, images et films : petite histoire des représentations antisémites Qu’est-ce que l’antisémitisme ? Les textes judéophobes de l’antiquité Portraits des juifs au Moyen-Âge La représentation du juif dans Le Marchand de Venise de William Shakespeare La caricature

qu’initialement Musset n’envisageait pas de le mettre en scène. La première représentation eut lieu en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, sans doute à l’initiative de Sarah Bernhardt qui joua le rôle de Lorenzo dans une version passablement mutilée pour pouvoir être représentée selon les conventions de l’époque. Par la suite, ce drame est entré au répertoire de la Comédie-Française pour ne plus cesser d’être joué sans pourtant que les metteurs en scène ne renoncent à adapter son texte touffu aux exigences

certaines situations : révolte étudiante (V, 6), méfiance vis-à-vis d’ingérences de l’Eglise catholique (le cardinal Cibo dès I, 3), accession au trône de Côme (V, 7) qui serait comparable à celle du roi des Français Louis-Philippe après les Trois Glorieuses et expliquer par là certains anachronismes tel le bonnet phrygien (« bonnet de la Liberté », l. 382, p. 23, en I, 3) - ou des modifications opérées par l’auteur – comme la francisation des noms de personnages : Philippe, Alexandre, Marie, Catherine