Le Mariage De Figaro Acte Ii Scene 2

Mélanges, pamphlets et œuvres polémiques. 1768 C. BEAUMARCHAIS, Le mariage de Figaro, Acte III, scène 16 (extrait), 1784. D. ZOLA, L’Assommoir, chapitre XII, 1877. E. PERRET, « Lily », 1977. I. Vous répondrez d’abord aux questions suivantes (4 points). 1. A quels genres littéraires appartiennent ces textes ? Justifiez votre réponse (2 points) 2. Que dénonce chaque auteur à travers les personnages féminins ? (2 points) II. Vous traiterez ensuite un de ces trois sujets au choix (16 points)

PERSONNAGES Le Comte Almaviva, grand corrégidor d’Andalousie. La Comtesse, sa femme. Figaro, valet de chambre du Comte et concierge du château. Suzanne, première camariste de la Comtesse et fiancée de Figaro. Marceline, femme de charge. Antonio, jardinier du château, oncle de Suzanne et père de Fanchette. Fanchette, fille d’Antonio. Chérubin, premier page du Comte. Bartholo, médecin de Séville. Bazile, maître de clavecin de la Comtesse. Don Gusman Brid’oison, lieutenant du siège. Double-Main

théâtre éloigne le spectateur de la vérité. 1) Sur scène, le lieu n'est pas le lieu : un univers factice de carton La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a une matérialité factice, aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de

Textes : - Molière, Dom Juan, extrait de l’acte II, scène 4 (1665) * Beaumarchais, Le mariage de Figaro, extrait de l’acte V, scène 7 (1897) * Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, Acte III, scène 10 (1897) 1. Ces trois textes du corpus sont très semblables et possèdent nombreux points communs. Je vais donc chercher puis expliquer les similitudes. Chaque texte possède trois personnages différents, ce qui aide à mettre en place les stratégies de séduction puisque dans tous les textes,

donner bien du fil a retordre... 2] Scène 2 : Sganarelle fait comprendre à DJ que sa vie n'est pas normale et que « les libertins ne font jamais une bonne fin » (p. 19). DJ avoue avoir quitté Elvire après avoir rencontré un couple tout juste marié dont il est jaloux et désireux de la femme. Il prévoit de l'enlever lors d'une balade en bateau. On apprend qu'il a tué un commandeur. DJ se rend compte qu' Elvire est aussi là. ( a developper ) 3) I II III ) premier commentaire

Dom Juan, acte I, scène 2 Introduction En 1665, Molière publie sa comédie, Dom Juan. En s’inspirant de la pièce El Burlador de Sevilla crée par Tirso de Molina, Molière donne au personnage de Dom Juan une toute autre dimension, ce qui lui a permis de créer un véritable mythe. Dom Juan est joué pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal, la plus grande salle parisienne. La pièce remporte un très grand succès mais elle est censurée dès le deuxième jour et disparaît de

Acte II, scène 15 à 17, De « scène 15 : SUZANNE : « Prenons sa place au plus tôt » (p95) à scène 17 : LE COMTE : « Et vous aussi, vous jouez l’étonnement ? » (p99) Question d’oral : Cette scène de théâtre dans le théâtre a-t-elle pour fonction seulement de faire rire le spectateur ? A préparer pour le : INTRODUCTION : L’acte II du Mariage de Figaro se déroule dans la chambre de la Comtesse. Il est caractérisé par une série étourdissante de rebondissements et de retournements de

I. L' ESPACE ET LE TEMPS 1. l' espace 2. le temps II. LA COMPOSITION ET LE RYTHME 1. la composition 2. le rythme III. LE COMTE ET LA COMTESSE : UN COUPLE À LA DÉRIVE 1. le rôle de l' ennonciation 2. les signes de l' usure dans le couple CONCLUSION INTRODUCTION La scène 12 de l'acte II est tirée de l'œuvre théâtrale LE MARIAGE DE FIGARO écrite en 1778 par BEAUMARCHAIS qui est un écrivain français

baroque. Tel Prométhée, il se libère par la mort, en entrant dans la (dé)mesure triomphante. Un personnage transgressif Dom Juan, c'est la transgression des mœurs parce qu'il est séducteur il ne respecte pas le mariage. Il séduit les femmes, y compris celles qui sont promises (voir la scène avec Charlotte et Pierrot). Dom Juan est le maître du jeu. Il transgresse les règles sociales, il vit à l'écart, il est constamment en fuite (notamment face aux frères de Done Elvire), et il représente un danger

également par les metteurs en scène. Nous verrons donc de quoi dépend la qualité d'un conflit théâtral. Dans un premier temps, nous montrerons l'importance du jeu d'acteur ; nous verrons ensuite que la mise en scène joue également un rôle dans la réussite d'une scène de conflit. Nous évoquerons enfin les différents effets recherchés sur le spectateur. I) Le jeu des acteurs D'abord, la force d'une scène de conflit réside principalement dans la manière dont cette scène est jouée par les acteurs