Le Mariage De Figaro Beaumarchais Acte Iii Scène 16

Acte II, scène 15 à 17, De « scène 15 : SUZANNE : « Prenons sa place au plus tôt » (p95) à scène 17 : LE COMTE : « Et vous aussi, vous jouez l’étonnement ? » (p99) Question d’oral : Cette scène de théâtre dans le théâtre a-t-elle pour fonction seulement de faire rire le spectateur ? A préparer pour le : INTRODUCTION : L’acte II du Mariage de Figaro se déroule dans la chambre de la Comtesse. Il est caractérisé par une série étourdissante de rebondissements et de retournements de

Séance 8 : ACTE III SCENE 16 : EXPLICATION DE TEXTE Figaro (F) doit de l’argent à Marceline (M) : soit il la rembourse, soit il se marie avec. Juste après le procès par le Comte (le C), F doit choisir en sachant qu’il n’a pas d’argent pour payer sa dette. A la fin de la scène (sc) 15, le C croit avoir gagner. ® Sc de reconnaissance (SR) : M & Bartholo (B) sont les parents de F. Dans les pièces classiques, la SR se fait à la fin. Ici, elle est au milieu. Cette sc ne sert donc pas à résoudre

conventions sociales ? Textes présentés à l’examen : Acte I, scène 1 (en entier) : Silvia, Lisette Acte I, scène 7 , Silvia, Dorante depuis le début jusqu'à "Silvia, à part : Il le mériterait." Acte II, scène 3 : Lisette, Arlequin (en entier). Acte II, scènes 7 et 8 : Silvia, Lisette, puis Silvia. depuis "Lisette : Son valet, qui fait l'important, ne vous aurait-il point gâté l'esprit sur son compte ?"jusqu'à la fin de la scène 8 Acte III, scène 8 : Dorante, Silvia, depuis "Silvia : Que vous importent

Séville est une pièce de théâtre écrite par Beaumarchais et jouée par premier fois en 1775. Est une comédie en quatre actes et on va nous centrer dans le premier qui est Le Barbier de Séville. L’argument de l’histoire est inspiré par L’École des femmes de Molière. Le comte Almaviva est tombé amoureux d’une jeune, Rosine. Elle est orpheline et la pupille du docteur Bartholo, qui a pour projet de l’épouser. Le comte avec l’aide de son ancien valet Figaro, fera l’impossible pour l’arracher de Bartholo

La trilogie de Beaumarchais, composée du Barbier de Séville, du Mariage de Figaro et de La Mère coupable prouve la capacité de l'auteur à s'illustrer aussi bien dans la comédie que dans la tragédie. La pièce de théâtre étudiée, Le Mariage de Figaro, est l’œuvre médiane cette trilogie. Il s'agit d'une comédie en cinq actes qui présente une histoire centrale, le mariage de Suzanne et Figaro, à laquelle viennent se greffer plusieurs intrigues secondaires qui complexifient la première. L'extrait que

mort (1594) « L’eau change tous les jours… », Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p.368. 3/ Chassignet, Le Mépris de la vie et Consolation contre la mort (1594) « Mortel sonnet », document photocopié. 4/Corneille, L’Illusion comique (1636),acte V,sc 5, Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p.370. 5/ Marbeuf, Recueil des vers de M. de Marbeuf (1628) « Et la mer et l’amour… », Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p. 375. Textes et documents complémentaires : 1/ Descartes, Méditations

œuvres polémiques. 1768 C. BEAUMARCHAIS, Le mariage de Figaro, Acte III, scène 16 (extrait), 1784. D. ZOLA, L’Assommoir, chapitre XII, 1877. E. PERRET, « Lily », 1977. I. Vous répondrez d’abord aux questions suivantes (4 points). 1. A quels genres littéraires appartiennent ces textes ? Justifiez votre réponse (2 points) 2. Que dénonce chaque auteur à travers les personnages féminins ? (2 points) II. Vous traiterez ensuite un de ces trois sujets au choix (16 points). 1. Commentaire :

et entendu. Sur une scène qui reconstitue un lieu à la fois réel et imaginaire, et face à un public, il présente des personnages en action qui jouent une pièce, ce qui veut dire qu’ils imitent des situations de la vie refaites par un auteur et organisées par un metteur en scène. D’après Molière, dans L’Avertissement aux lecteurs de son œuvre L’Amour médecin, « …les comédies ne sont faites que pour êtres jouées… ». Une question se pose alors : dans quelle mesure la mise en scène permet-elle au théâtre

a des arbres de carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or, du clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessus terre. C'est le pays du vrai. Il y a des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle ». En vous appuyant sur des exemples précis, issus des œuvres que vous avez étudiées, lues ou vues, vous analyserez et apprécierez cette affirmation de Hugo dans Post-Scriptum de

romantique le héros ne subit que la somme de ses propres actes. En France on admire les poètes Allemands, on redécouvre Shakespeare ainsi que les « classiques » apparaissant dans des théâtre bondés de jeune gens passionnés. Alexandre Dumas avec Henri III et sa cour (1829) et Antony (1831) et Hugo avec Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) vont provoquer énormément de polémiques. Antony et Ruy Blas montreront plus précisément les passions contemporaines mélangeant drame et mélodrame. 2.Théâtre du